viernes 25 de junio de 2010

Entrevista a José Carlos Somoza, por El Cebo

Entrevista 473 de Anika Entre Libros

Entrevista a JOSÉ CARLOS SOMOZA
para Anika Entre Libros
Por Anika


Tras alzarse ganador con "La llave del abismo" del Premio de Novela de Torrevieja hace dos años, José Carlos Somoza nos trae su nueva novela, "El cebo". En ella el dominio de las personas está basado en una serie de actos protagonizados por los cebos. Diana Blanco, nuestra protagonista, será la mejor en activo pero con planes de abandonar para dedicarse a una vida menos peligrosa. Sin embargo su hermana pequeña quiere ofrecerse para capturar al peor criminal del momento, y Diana no puede aceptarlo: volverá a la calle pero en una captura a contrarreloj donde además de manipulación hay trampas que ni ella podía sospechar.

Esta nueva novela de Somoza nos trae a William Shakespeare, cosas tan curiosas como el psinoma, las filias y las máscaras, gestos que pueden anular la voluntad del ser humano... hablamos de ello y mucho más con José Carlos Somoza.


(Extracto de la entrevista)

** “El cebo” debió tener un origen, algo que te pasó por la cabeza para convertirse en novela ¿qué fue?

José Carlos Somoza:

Pues fue que me imaginé de repente qué pasaría si alguien se convirtiera en el deseo de otra persona, pero no precisamente por convertirse en deseo de otro porque lo amara, sino por una cuestión puramente de trabajo o profesional, y a partir de ahí comencé a pensar que eso podría dar mucho juego, y entonces vino el mundo del “cebo”. Digamos que fue una colisión de dos ideas: una la que he dicho, y la otra una idea muy antigua que era escribir algo sobre los cebos, que es una profesión que me llamaba mucho la atención. Pero claro… tal y como se transformó el libro no me lo podía imaginar ni yo.


** Primero conocí las filacterias (La Dama Número Trece), ahora el psinoma y sus filias ¿hay alguna base real o de leyenda que modificar para sacarte estas extrañezas de la manga?

José Carlos Somoza:

No exactamente que yo modificara. Ahora, si me preguntas si hay una base real para el psinoma, pues ¿Por qué no? El psinoma, a diferencia de las filacterias, no es magia, es algo que significa llanamente que tus gustos, tus deseos, pueden ser traducidos en cifras. Tampoco es eso tan raro. Visto desde el punto de vista del psinoma tal y como yo lo describo es completamente imposible hoy pero ten en cuenta que, por ejemplo, nada más entrar a Internet uno ya empieza a dejar rastros que pueden ser después transformados en cifras (tal persona tiene tales gustos porque ha visitado con más frecuencia tal página; le podemos mandar tal mensaje de publicidad) de modo que ya de por si Internet es una forma de deducir tus gustos por una serie de cifras, parámetros, encuestas…, los tests proyectivos que usan mucho los psicólogos, la inteligencia… imagínate la inteligencia reducida también a cifras.

Es decir, no es tan absurdo como pueda parecer a primera vista y desde luego magia no es, ahora bien… tal como yo lo describo en la novela que es el conocimiento íntegro de los deseos de una persona traducido en unas fórmulas que pueden ser reproducibles como si fuera un texto teatral, por ejemplo, evidentemente eso no se conoce, pero yo digo que… quizás (sonríe).


** A pesar de que utilizas la ciencia ficción en tu novela no sería justo etiquetarla así ¿verdad?

José Carlos Somoza:

Creo que terminaría antes si te dijera en qué generos no encaja (risas). Yo diría, Anika, y creo que tú estarás de acuerdo porque has leído otras obras mías, que esta obra es encuadrable desde el punto de vista del thriller. Es una novela negra, qué duda cabe, tiene unos elementos –exactamente igual que las novelas de John Connolly tienen elementos sobrenaturales, de terror, incluso espíritus, aunque son novelas negras-, por eso yo diría que es una novela negra con ciencia ficción pero lo que hay dentro “es” una novela negra con su asesino, con sus policías y con sus persecuciones.


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Entrevista a Oscar Bribián, por Raazbal

Entrevista 472 de Anika Entre Libros

Entrevista a OSCAR BRIBIAN
para Anika Entre Libros
Por Fernando Martínez Gimeno


Hace unos días pudisteis leer la reseña que realice sobre "Raazbal" (Grupo AJEC), una novela de fantasía épica que me dejó claro que también en España se pueden escribir historias muy buenas sobre este género, como lo viene demostrando la línea Excalibur Fantástica de AJEC.

Óscar Bribián es el escritor y amigo que se esconde tras la escritura de esta novela y he querido charlar con él para que lo conozcáis un poco más. Esto es lo que me respondió en la entrevista que mantuvimos.

(Extracto de la entrevista)

** Lo primero de todo, muchas gracias por dedicarme unos momentos para que los lectores puedan conocer algo más del escritor que se esconde tras la historia de "Raazbal", de la que hablaremos principalmente, y de Mentes Perversas. ¿Podrías presentarte y darnos a conocer de dónde viene Óscar Bribián?

Óscar Bribián:

Gracias a ti por ofrecerme la entrevista, Fernando. Nací un verano de 1979 en Huesca, y tras vivir en varios lugares debido al trabajo bancario de mi padre, terminé residiendo en Zaragoza desde los trece años. La rara costumbre de contar historias y plasmarlas por escrito la inicié a edad muy temprana, aunque fue a partir de los dieciséis años cuando adquirí continuidad. En 2009 salió a la luz la antología "Mentes perversas" con algunos de mis relatos de terror y misterio, y más recientemente se ha publicado la novela fantástica "Raazbal". No tengo géneros preferidos, tanto a la hora de leer como de escribir. Por otro lado, soy bastante aficionado al deporte y a los juegos de estrategia.


** Vamos a entrar en Arasca, el Mundo Oculto. Su historia es bastante extensa en cuanto a tiempo desde que lo ideaste en tu mente hasta verlo trasladado a un libro publicado ¿Puedes explicarnos cuál ha sido su proceso de gestación?

Óscar Bribián:

Al principio, a eso de los dieciséis y diecisiete años, escribí una novelita de aventuras, muy sencilla, basada en un mundo que venía ideando desde hacía tiempo. Elaboré mapas, esbocé ciudades, razas, costumbres, etc. Posteriormente, decidí escribir una historia más "seria", no solo de aventuras. Quería plasmar mi afición por las novelas históricas medievales y aunar el género histórico con el fantástico. Así, me decidí por documentarme ampliamente, igual que si quisiera ambientar una novela en la Francia del siglo XII-XIII (aunque con algunas pinceladas más modernas). Leí ensayos de todo tipo que tuvieran que ver con la época medieval: ocultismo, cruzadas medievales, alimentación, tácticas militares y de asedio, leyendas populares, heráldica, construcciones de castillos y ciudadelas, etc.

Tras dos años de documentación me abrumé y abandoné el proyecto con unas 40.000 palabras escritas y el esquema de la novela bosquejado por completo (de hecho, el proyecto iba a abarcar inicialmente unas 800 páginas).

Pasaron varios años en los que me enfrasqué en otras obras y, tras aprobar unas oposiciones, decidí embarcarme de nuevo en "Raazbal". Me veía con la madurez necesaria de retomar toda esa información almacenada y verterla adecuadamente en la historia. Medio año después había finalizado la novela (acortando muchas de sus ramificaciones iniciales).


** La historia que nos cuentas tiene varios personajes principales, ¿con cuál de ellos te sientes más identificado?

Óscar Bribián:

Creo que con Martín. Laertes y Shara distan mucho de mi carácter, y Beld es demasiado controvertido y extremo en algunos aspectos. Los tres son personajes muy definidos y limitados a su papel. Por eso creo que la mayoría de los lectores se identificarán con Martín. No es un antihéroe ni un gran guerrero. Sencillamente es un tipo normal que intenta sobreponerse a los acontecimientos y como tal es más fácil que empatice con el lector.


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Nuevas reseñas de libros, adultos y LIJ

Nuevas Fichas de libros - Reseñas en ANIKA ENTRE LIBROS

NOVELA
Garoé (Martínez Roca)
Alberto Vázquez-Figueroa
El oficinista (Seix Barral)
Guillermo Saccomano
Diario de un Zombi (Dolmen)
Sergi Llauger
Marido y mujer
Wilkie Collins
El precio de la mentira
Hallie Ephron
El caballo de oro
Juan David Morgan

BIOGRAFIAS
Necrópolis (Anagrama)
Boris Pahor


RELATOS
El otro fuego (Páginas de Espuma)
Inés Mendoza
Libertad (Kailas)
Varios Autores


ENSAYOS
¿Se puede retrasar el envejecimiento del cerebro? 12 claves (Alianza)
Francisco Mora
Entender de vino (Martínez Roca)
Carlos Falcó
Grandes misterios del pasado (Nowtilus)
Tomás Martínez Rodríguez
La auténtica historia de las minas del Rey Salomón (Nowtilus)
Carlos Roca
Breve historia de las ciudades del mundo clásico (Nowtilus)
Angel Luis Vera Aranda
Por qué no se deben hacer juicios de valor en la sociología y en la economía (Alianza)
Max Weber


~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~

LIJ JUVENIL 14-18 años
Invocación. Los Poderes Oscuros I (Marlow)
Kelley Armstrong
Blanco para la magia (Jaguar)
Laurie Faria Stolarz

LIJ 12-15 años
Emily the Strange. Cada vez más extraña (SM)
Rob Reger

LIJ PRIMEROS LECTORES 5-8 años
Nombres robados (SM)
Tàssies
El fantasma de la ópera (Beascoa)
Francesc Miralles

domingo 20 de junio de 2010

Anika Entre Libros en Facebook, nueva página

Nuevo diseño del blog y NUEVA PAGINA EN FACEBOOK
A partir de ahora "Anika Entre Libros" tiene página oficial en facebook sin límite para aceptar entradas en esta dirección:

ANIKA ENTRE LIBROS - FACEBOOK:
http://www.facebook.com/pages/Anika-Entre-Libros/126780774028289?ref=mf

Anika Entre Libros Web Oficial
http://www.libros2.ciberanika.com/

El perfil de Anika (con el mismo nombre) no puede aceptar más contactos, de modo que me he visto en la obligación de hacer una de esas páginas en las que te apuntas sólo con darle al ME GUSTA.

En el caso de que no te lo permita por estar en demasiadas páginas, pide a cualquiera -a mí misma- desde facebook que te envíe invitación y lo haré. Desde la "invitación" sí se puede acceder a la página y escribir en ella.

Bienvenidos!
Anika

viernes 18 de junio de 2010

Entrevista a Magnus Dagon por Los Siete Secretos del Mundo Olvidado

Entrevista 471 de Anika Entre Libros

Entrevista a MAGNUS DAGON
para Anika Entre Libros
Por Gemma Nieto



Miguel Ángel López Muñoz, Magnus Dagon, nació en Madrid en 1981. Se licenció en Ciencias Matemáticas y, literariamente hablando, ha cultivado los géneros de la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Ha sido galardonado con varios premios y ha publicado más de medio centenar de relatos, tanto en los medios clásicos como en los digitales. Como también le llama poderosamente el séptimo arte, ha creado el grupo de música electrónica Balamb Garden, del que es cantante y letrista.

Miguel/Magnus nos ha concedido una entrevista con la que me gustaría poder entrar en el mundo de ficción que recrea para "Los siete secretos del mundo olvidado" y desvelar, si fuera posible, alguno de ellos.

(Extracto de la entrevista)


** Confieso que resulta muy atractivo el pseudónimo que ha elegido para firmar su última novela, Magnus Dagon. Es atemporal, con reminiscencias a gran héroe de ficción y crea una imagen mental muy novelesca… Sin embargo, Dagon ya era conocido como el dios-pez babilonio ¿Por qué Magnus Dagon?

Magnus Dagon:

Francamente, y esto creo que le va a sorprender a mucha gente... ¡no me acuerdo! Me explico: Magnus Dagon era el nombre del protagonista del primer libro de ciencia ficción que empecé a escribír, y que, si hay suerte, algún día verá la luz, porque he trabajado mucho en él y aún sigo haciéndolo. Al principio de hecho ni se llamaba Magnus Dagon, le cambié el nombre más tarde, igual que a los demás personajes del libro. El caso es que por aquella época no sabía que Dagon era el nombre de un relato de Lovecraft ni un dios, ni tampoco sé de dónde pude sacar lo de Magnus (aunque puede que sea del personaje Ultra Magnus de la serie "Transformers"). El caso es que sí sé que juntos me sonaban bien, y por eso lo elegí.


** ¿Qué le resultó más difícil, recrear el mundo del futuro, con sus palabras y referencias especiales o crear la propia historia en forma novelada?

Magnus Dagon:

Crear el mundo del futuro me resultó muy fácil, pues esencialmente, es el nuestro, pero un poco más ruinoso. Las palabras, las referencias, fueron una cuestión de ser ordenado y meticuloso, e ir apuntándolas todas a medida que se usaban para, o bien no incurrir en contradicciones, o bien recordarlas para usarlas más de una vez. En algunos momentos quizás lo problemático fue que, al ser el protagonista, Goran Rex, alguien que aprendía más sobre la Tierra a medida que avanzaba la novela, era difícil dar la sensación de que su conocimiento terrestre iba en aumento.


** En las obras de ciencia ficción hay que crear nuevos términos para designar los nuevos avances, sean del tipo que sean. Al principio de su novela nos encontramos con expresiones como Catolislam o Bibliocorán haciendo referencia a una mezcla de dos de las más importantes religiones de hoy en día, como si finalmente hubieran llegado a un entendimiento. ¿Ve así el futuro de la religión? Por otra parte, ¿por qué no Islamcatolicismo o Coranbliblia? ¿No cree que la religión siempre podrá herir susceptibilidades? De cualquier forma, los arqueólogos creyentes de su novela continúan siendo un tanto intransigentes. ¿La religión siempre nos conducirá a eso?

Magnus Dagon:

Generalmente no me gusta el tema de la religión en mis historias. Siempre hago fichas de personajes, y en el apartado creencias suelo poner "ateo" o "agnóstico", que es como decir "no sabe/no contesta". En este caso no podía pasarla por alto, claro. Y uno de los problemas de la religión para mí es justo lo que ha remarcado en la pregunta: que si ya se te ocurre sólo respirar en su dirección, corres el peligro de molestar a alguien sin siquiera saberlo.

El motivo de Catolislam o Bibliocorán fue, simplemente, fonético. Me sonaba bien así, y así lo dejé. En realidad, si alguien pudiera molestarse, creo que el problema es más suyo que del autor. Por otro lado, si hay algo que por desgracia no ha evolucionado nada por mucho que la humanidad sí lo ha hecho es la intolerancia asociada a las grandes religiones. No hay más que ver la actitud de las grandes en la actualidad, con pensamientos o frases que no distan mucho de los medievales.

La religión, en mi opinión, siempre nos conducirá a eso, porque sencillamente no puede ser nunca discutida, no admite el pensamiento lógico. La batalla clásica, como comento a veces: fe contra lógica. Los que tienen fe, no se dejan convencer por la lógica, y los que usan la lógica no reconocen el instrumento de la fe. De ese modo, están condenados a ser enemigos eternos.


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Entrevista a Patrick Ericson, por Objetivo: Adolf Hitler

Entrevista 470 de Anika Entre Libros

Entrevista a PATRICK ERICSON
para Anika Entre Libros
Por Anika



Tras varias novelas de éxito publicadas (enlaces abajo), Patrick Ericson nos regala una ucronía que roza la realidad convirtiéndola en un pasaje estremecedor de la Historia. ¿Qué hubiera pasado si Adolf Hitler hubiera enfermado y su partido se hubiese hecho con el poder en la sombra? ¿Qué hubiera ocurrido si las decisiones del partido hubieran sido las correctas y Alemania consiguiera su objetivo?

Mediante un thriller histórico con personajes reales, basándose en hechos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial, vemos al nacionalsocialismo salir adelante, ganar guerras y ocupar países. El resultado es aterrador, y el libro acaba resultando impresionante. "Objetivo: Adolf Hitler" es la historia que podría haber ocurrido. Nada hubiera sido igual...

Hablamos de la Historia y de su historia, sus personajes, sus perfiles psicológicos, sus obsesiones, sus secretos oscurantistas, su adelantado armamento... Déjate fascinar.

(Extracto de la entrevista)


** ¿Crees que Hitler no podía vivir sin una mujer al lado? Da la impresión de que era así.

Patrick Ericson:

Hitler tenía un complejo de Edipo conflictivo y no resuelto, lo que nos sugiere que su amor hacia las mujeres fuese más de tipo platónico. Sin embargo, creo que esta teoría no es del todo cierta. Pienso que Hitler fue un hombre, sexualmente hablando, igual que los demás. Lo que ocurre es que, en su locura, se creyó un dios. Y claro, los dioses han de permanecer célibes. Falso. Sea cierto o no, puesto que Hitler supo ocultar demasiado bien su vida privada, se le atribuyen diversos romances con diversas mujeres, como fueron Leni Reifenstal, la actriz Olga Tschechowa o la aristocrática británica Unity Milford.

Realmente, creo que Hitler no estuvo lo que se dice enamorado de Eva Braun. Hay un detalle que muy pocos conocen, y es que Hitler amó locamente a su sobrina Geli Raubal, con quien mantuvo una seria relación. Ésta se suicidó de un disparo en el corazón. Pues bien, Eva Braun, llevada por los celos y porque el Führer la visitaba y desaparecía sin darle explicaciones, igualmente se disparó en el corazón (no falleció de milagro). A raíz de este suceso, Hitler, con el fantasma del suicidio de Geli revoloteando en el interior de su mente, decidió entonces pasar todo su tiempo con Eva. A partir de entonces, su leal compañera siempre estuvo firmemente vigilada, y él pasaba con ella todo el tiempo que le era posible.


** Nombras a Sira y a la Orden del Sol Negro. Cuéntales a los lectores de qué estamos hablando y de la realidad de su existencia.

Patrick Ericson:

Las llamadas Damas esotéricas del III Reich, también conocidas como las Hermanas de la Luz, estuvieron íntimamente ligadas al partido nazi en sus comienzos, a finales de los años 20. Dicha hermandad estaba compuesta por María Osric, Chefin, Sigrum, Traute y la joven Sira, que para entonces contaba con 18 años de edad. Estas damas, de largos cabellos que solían rozar el suelo, participaron de varias reuniones junto a los miembros de las sociedades Thule y Vril.

En cierta ocasión, se celebró una reunión en una antigua masía propiedad del doctor Shuman, especialista en energías alternativas. En ella, María Osric les mostró a los nazis unos textos que según ella había recibido de unos seres extraterrestres que vivían en Aldebarán. En dichos escritos, supuestamente exportados de una civilización exterior, se explicaba cómo construir una nave espacial propulsada por un motor de implosión, capaz de vencer la gravedad y de alcanzar velocidades increíbles.

No sé que habrá de cierto en todo ello, pero como veremos más adelante, es cierto que gracias a un desconocido conocimiento la sociedad Vril llegó a diseñar y construir unas naves discoidales cuyo origen y función sigue siendo un misterio.


** Utilizas una frase tipo “España había dejado de existir” –no desvelaremos la ciudad- pero resulta demoledora para el lector. Háblame de la intencionalidad de una frase tan tajante.

Patrick Ericson:

Bien, como dices, no es España la que había dejado de existir, sino una ciudad archiconocida que no desvelaremos. En el caso de esta frase, que está incluida en la supuesta profecía de Hannusen, está basada en otro vaticinio pronosticado por un gran vidente, Edgar Joyce. A éste le preguntaron, en la década de los años 20, cómo sería la ciudad de…. en el año 2030. A lo cual respondió que para esa fecha dicha ciudad habría dejado de existir. Mi única intención fue entrelazar ambas profecías. Sólo he de añadir que Joyce se acercó demasiado a la realidad tras un trágico suceso del que, por supuesto, tampoco pienso hablar.


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Entrevista a Carlos Almira, por Issa Nobunaga

Entrevista 469 de Anika Entre Libros

Entrevista a CARLOS ALMIRA PICAZO
para Anika Entre Libros
Por Raúl Borondo García



Carlos Almira Picazo es doctor en Historia por la Universidad de Granada donde imparte clases desde hace muchos años, labor que combina con su otra gran pasión, escribir.

Aunque por su condición de historiador el género donde en teoría mejor podría desarrollarse es el ensayo histórico (tiene publicado uno sobre la Dictadura de Franco) son variados los temas y formatos que trabaja, pues no es una persona convencional.

Amén del ensayo mencionado ha publicado una novela sobre Jesús de Nazaret y otra obra publicada en internet sobre el posible futuro de un imaginario país sudamericano.

Son numerosos los cuentos y relatos que ha desarrollado, siendo ganador por ejemplo del premio de novela corta Katharsis con su obra “El jardín de Bethencourt”.

La presente novela, "Issa Nobunaga", es fruto de un intenso trabajo desarrollado, partiendo de su gran amor por la poesía y sus descubrimientos, pero será mejor que él desvele como nace todo. Eso si, fundamental en su obra y en esta en especial, es su mujer Lola.

(Extracto de la entrevista)


** La historia está ambientada en el s.XVI en Japón, y es una novela pero parece muy real, ¿cómo surge la novela y qué tiene de real?

Carlos Almira:

"Issa Nobunaga" nace de mi afición por los haikus. Como muchos autores, yo empecé escribiendo poesía, y en un momento determinado, a finales de los años noventa, cayó en mis manos un libro de haikus de Matsuo Basho. Fue un deslumbramiento. Aparte de escribir muchos poemas de este estilo tradicional japonés (recuerdo largas caminatas con Lola, mi mujer, por Granada y por Huelva, componiéndolos juntos), descubrí la historia y la biografía de muchos autores famosos de haiku, desde el siglo XVII hasta hoy. Supongo que entonces, poco a poco, se fue gestando en mí la novela. De hecho, uno de los protagonistas, Issa Nobunaga, es un poeta errante inspirado en dos personajes reales: Issa Kobayashi y Santoka Taneda (el primero vivió inmerso en plena naturaleza, en una pobreza voluntaria, escogida, como un especie de San Francisco de Assís, allá por el siglo XVII; el segundo fue también un monje, pero alcohólico y desgraciado, un vagabundo sin familia en el Japón de la primera mitad del siglo XX).


** La novela también refleja la seducción del poder que nos lleva a por decirlo de alguna manera situarnos por encima del bien y el mal. ¿Quería reflejar eso un poco como crítica a la Política en España? (A ambos lados).

Carlos Almira:

Nunca pensé en España cuando escribía "Issa Nobunaga". Creo, sin embargo, que la naturaleza del poder no ha cambiado a lo largo de la Historia tanto como sus formas y modos de manifestarse y justificarse.

En las sociedades tradicionales y antiguas, como en cierto modo aún lo era la de Oda Nobunaga, el poder se legitimaba remitiéndose a instancias sagradas e inefables (como Dios, Amaterasu, el Emperador, etcétera); después de la Revolución Francesa, y ya no sólo en occidente, fue cada vez más difícil, muy difícil (salvado el paréntesis del fascismo), justificar el poder de este modo; la Ilustración hizo que la única instancia aceptable fuese la Razón, y en última instancia, el pueblo (o la nación, etcétera). En este sentido, la democracia se convertiría en el siglo XX en el mejor garante ideológico del poder como tal, (poder que por cierto, y en casi todas partes, pese a los regímenes constitucionales, parlamentarios, de partidos, de libertades civiles, etcétera, sigue siendo esencialmente oligárquico, también en España).

Y en última instancia, el poder (como capacidad de hacer que otros actúen o se inhiban en un sentido que voluntariamente no escogerían, en ausencia de tal poder), sigue siendo hoy como debió serlo en la Prehistoria. Y por cierto, no vendría mal reconocerlo, pues quizás una dimensión oculta de esta crisis española y mundial, es la necesidad, la urgencia de democracia real (que no es lo mismo que democracia directa).

Desde luego, cuando escribía "Issa Nobunaga" no pensaba en todas estas cosas, partía más bien de una intuición más simple y directa de lo que es el poder, que pienso que además impregna toda la novela: poder es lo que se puede…


** A lo largo de la novela no puedo dejar de darle vueltas a una idea, ¿No sería Issa una mujer? ¿serán prejuicios míos?

Carlos Almira:

Issa, en nuestra concepción occidental, y en general, en la de cualquier sociedad de orígenes patriarcales, encajaría desde luego mucho más en el género femenino (lo introvertido, meticuloso, privado, atento, sensible, etcétera), que en el masculino (lo extrovertido, agresivo, impetuoso, conquistador, afirmador de sí mismo, etcétera).

Desde luego, uno puede concebir sociedades donde tales roles se asignarían al otro sexo (las míticas Amazonas), pero no sería el caso nunca, pienso yo, de las sociedades patriarcales, ni por lo tanto del Japón feudal de "Issa Nobunaga".

Es cierto entonces que, en términos de género y en esos contextos sociales, uno puede pensar en el poeta Issa como en alguien bastante femenino, rodeado de rudos campesinos y guerreros.

Pero yo iría aún más allá: pienso que Issa no era un hombre ni una mujer, sino un poeta en el sentido radical que puede darse a este término, es decir, alguien sagrado, alguien que anhela sumergirse en la corriente, como diría la tradición budista, pero a través de una de las fuerzas quizás más poderosas del universo que conocemos: la Belleza. Pienso que Issa Nobunaga quería perderse en el tapiz de lo que veía, ya fuese hombre o mujer (o las dos cosas, je).


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Entrevista a Gabriel Castelló, por Valentia

Entrevista 468 de Anika Entre Libros

Entrevista a GABRIEL CASTELLÓ ALONSO
para Anika Entre Libros
Por Ariodante


Gabriel Castelló Alonso (El Puig, València) es el autor de “Valentia. Las memorias de Caivs Antonivs Nasvs”, novela del año 2009 en Akrón Editorial. Este ejecutivo de una multinacional de las TIC ha sorprendido al público con una epopeya familiar ambientada en la desconocida Valencia romana.

(Extracto de la entrevista)


** ¿Desde cuando te interesa la historia y la arqueología? ¿sólo la historia antigua o en general? ¿Hay algún personaje clásico que sea tu favorito, por encima de los demás?

Gabriel Castelló:

Desde bien pequeño me aficioné a los relatos de nuestro pasado, desde Egipto hasta la Segunda Guerra Mundial. Aún recuerdo con nostalgia como mi abuela me contaba escenas de QVO VADIS antes de que pudiese verla y de cómo no me perdía BEN HVR cada vez que la emitían en Pascua. La habré visto más veces que años tengo. Aquellas imágenes épicas, de plumero en el casco y flamante capa roja, me marcaron bien joven. El proceso culminó al leer “Sónica la Cortesana” de Blasco Ibáñez. En aquel momento decidí que algún día escribiría una epopeya ambientada en mi tierra durante el Imperio Romano.

Años después, leyendo sobre la agonía de la República me encontré con Quinto Sertorio, un individuo perfecto para mi propósito, pues aunaba en espacio y tiempo la Roma Republicana y la Valencia antigua. Gracias a la “Vida de Sertorio” de Plutarco nació mi Valentia.


** ¿Por qué preferiste centrar tu novela en la Valencia romana?

Gabriel Castelló:

Me siento defraudado con el trato ignominioso que se le sigue dando a la Historia de Valencia anterior a la Reconquista. Es como si no existiese. Creo que fabular una saga familiar ambientada en la Edetania rebelde a la República durante las guerras civiles es una excelente forma de divulgar y entretener mostrando un pasado ignorado a conciencia por muchos poderes fácticos de nuestra sociedad. Sólo hay que ver el estado de la cristalera de L’Almoina para entender la desidia de la administración en mantener, promover y presumir de nuestro legado romano.


** ¿Por qué el papel de las mujeres en tu novela está tan ligado al sexo? ¿Crees que en aquella época era su principal ocupación la reproducción y/o el placer?

Gabriel Castelló:

No es un tema de apetito sexual desmedido, sino de contexto moral. La trama principal de la novela se desarrolla antes de Cristo y, por tanto, antes del cambio radical de moralidad que la nueva fe del Imperio imprimió durante los siglos venideros. En la Roma de tiempos de Pompeyo y César la sexualidad explícita era algo tan mundano y habitual como la esclavitud, el comercio o la guerra. Nadie se planteaba si estas cosas eran morales o amorales. El pene erecto era un símbolo de salud y virilidad habitual en la sociedad romana, las matronas se compraban esclavos bien armados para satisfacer sus apetencias, así como el pater familias disponía de sus esclavos a su gusto, independientemente del género y/o edad de los mismos. No podemos juzgar sus acciones y costumbres con nuestra moral judeocristiana, ellos tenían otros valores morales muy distintos a los nuestros.


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Nuevas reseñas de libros, adultos, comic y LIJ

NUEVAS Fichas de libros - Reseñas en ANIKA ENTRE LIBROS

COMIC
Farenheit 451 (Editorial 451)
Ray Bradbury
Las pin-up de Fernando Vicente (Dibbuks)
Fernando Vicente

LIJ COMIC
Memorias de Idhún. La Resistencia. Revelación 1ª parte (SM)
Laura Gallego
Ataraxia. A través de un nuevo mundo. Vol.1 (Nowevolution)
Manu López


NOVELA
La iglesia roja (La Factoría de Ideas)
Scott Nicholson
Fragmentos de burbuja (NGC Ficción)
Juan Antonio Fernández Madrigal
Un ardiente verano (Nocturna)
Eduard Von Keyserling
La estrella peregrina (Suma)
Angeles de Irisarri
La espada de la venganza (Algaida Inter)
Jack Ludlow
Issa Nobunaga (Nowevolution)
Carlos Almira Picazo
Sedas de Francia (Ediciones B. Zeta)
Sandra Brown
La noche Sucks (Alianza)
Blanca Riestra

RELATOS
El mal de África (Martínez Roca)
Eduardo Garrigues
Un koala en el armario (Cuadernos del Vigía)
Ginés S. Cutillas

ENSAYOS
El mito de Osiris (Atalanta)
Jules Cashford
Autobiografía sin vida (Mondadori)
Félix de Azua
Cultura y anarquía (Cátedra)
Matthew Arnold
Mujeres, salud y poder (Cátedra)
Carme Valls Llobet


~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~

LIJ 3-6 años
Mumin y el botón de cumpleaños (La Galera)
Tove Jansson

LIJ PRELECTURA sobre 2-4 años
Mumin. Pequeño libro de palabras (La Galera)
Tove Jansson

Novedades en Arti-Literatura, y Sugiero-Leer, en Anika Entre Libros

Novedades

18 de Junio 2010 - UNA ACTUALIZACIÓN CADA VIERNES


Nuevo SUGIERO LEER, de J. Santos: Análisis de "Ragtime" de E. L. Doctorow


Junio 2010 - ArtiLiteratura

"El hijo del desierto" en el Museu Egipci de Barcelona
Por Pilar Alonso

Escribir es espiar para fabular la vida
Por Elisa Rodríguez Court

Robert Walser a lápiz
Por Juan Salas Villanueva


Anika Entre Libros

viernes 11 de junio de 2010

Entrevista a Antonio Cabanas, por El hijo del desierto

Entrevista 467 de Anika Entre Libros

Entrevista a ANTONIO CABANAS
para Anika Entre Libros
Por Pilar Alonso




En el marco incomparable del Hotel Casa Fuster, en Barcelona, me encontré con Antonio Cabanas, apasionado de Egipto y, en sus ratos libres, piloto comercial. El escenario era ideal para sumergirse en una buena historia y charlamos sobre Tutmosis III y sobre Ramsés II, pero también sobre serpientes y templos, y sobre la guerra, y la muerte, y el amor.

Su última novela, "El hijo del desierto", encierra todas esas cosas y muchas más. Poder hablar con el autor acerca de ella fue todo un privilegio.

(Extracto de la entrevista)


** Los no especializados en historia del Antiguo Egipto entienden sus más de 3.000 años de historia como un todo único, aunque hay muchas diferencias entre los distintos períodos. ¿Crees que es un error muy común?

Antonio Cabanas:

Absolutamente. Cada período fue diferente, todos fueron grandes, y todos tuvieron sus luces y sus sombras, como en todas las épocas, la prueba está en todas mis obras. En este libro en concreto se asoma un Egipto que no es muy conocido, en el que domina la imagen de la guerra. Siempre que pensamos en el Antiguo Egipto lo hacemos en su sociedad civilizada, en su asombrosa cultura, en la monumentalidad de todo lo que hicieron y también en la organización de su sociedad. Pero cuando ves las guerras, cómo eran, te das cuenta de que las guerras son malas siempre. Es una prueba más, sin duda, de que cada período es distinto.


** En la anterior entrevista que te hicimos por la publicación de "El sueño milenario", te preguntábamos cuál te parecía la época dinástica más fascinante de la historia de Egipto y confesabas sentir debilidad por las dinastías III a V. Pero en tus novelas, hasta la fecha, has elegido marcos históricos relacionados con las dinastías XVIII a la XX, que ocupan casi 500 años de historia. ¿Por qué?

Antonio Cabanas:

A mí el Imperio Antiguo es el que más me gusta, porque en aquella época los faraones eran realmente dioses, eran el poder sobre la tierra. Pero sin embargo he escrito sobre esos otros períodos porque disponen de una documentación mayor para poder llevar al lector realmente lo que ocurrió con cierto rigor. Si nos vamos a la época de Zoser, por ejemplo, ya los velos del tiempo envuelven todo de tal forma que es que complicado y hay que fabular demasiado. En el caso de El hijo del desierto, por ejemplo, hay mucha documentación sobre el período de Tutmosis III y podemos acercar al lector a algo que realmente sí ocurrió.


** La figura del escriba no sale muy bien parada en tu novela. Era una figura importante de la administración y muy despreciada al parecer por quienes eran ajenos a ella. ¿Qué hay de cierto en eso?

Antonio Cabanas:

Es cierto, los militares los despreciaban. En los textos que hemos comentado antes, la Sátira de los oficios, se habla también de los oficios que hay, cuáles son los que debe seguir un hombre para vivir mejor y ser más digno. El de soldado, como están escritos en la época del Imperio Antiguo, sale muy mal parado. Dice que son parias, que van a vivir muy mal y todas las cosas malas que puedas imaginar. Eran considerados gente inculta y del peor estrato social.

Los únicos que sabían leer eran los escribas, que tenían acceso a mucha de la información que se encontraba en los templos. Eran muy minuciosos y muy organizados. En el ejército había uno para cada 200 soldados, y apuntaban todo lo que hacían. Eran terribles, tenían incluso más poder que los comandantes y tenían potestad para imponer castigos. No, no resultaban muy simpáticos a los soldados.


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Entrevista a Félix J. Palma, por El menor espectáculo del mundo

Entrevista 466 de Anika Entre Libros

Entrevista a FÉLIX J. PALMA
para Anika Entre Libros
Por María Dolores García Pastor



Félix J. Palma vive un excelente momento. Se le ve feliz y no es para menos. Su novela "El mapa del tiempo" está siendo traducida a un montón de idiomas y muy pronto verá la luz en países como Estados Unidos o Alemania.

En estos momentos está metido de lleno en la promoción de su libro de cuentos "El menor espectáculo del mundo" y, aunque cansado, nos regala su charla y su sonrisa.

Se define a si mismo como un contador de historias, tan cuentista como novelista. A este escritor que puede decir que vive de la literatura (que no es poco) se le ilumina la cara cuando sostiene en las manos su nuevo libro. Y con esa ilusión nos habla de él.

Lectoras y lectores, en la pista central de nuestro circo virtual el contador de cuentos Félix J. Palma.

(Extracto de la entrevista)


** ¿Qué tiene el cuento que te gusta tanto? Porque tú has hecho básicamente cuento.

Félix J. Palma:

Sí. Empecé publicando cuatro libros de cuento de corrido. Entonces entiendo que tanto los lectores como la crítica pensaran que a mí me gusta tanto el cuento como para desdeñar la novela. Pero no es así. Yo elegí el cuento, independientemente de que me guste el género, porque necesitaba una traducción inmediata de un esfuerzo, una traducción económica. Decidí que si quería ser escritor tenía que vivir de la literatura, pues no me veía teniendo un trabajo cualquiera y llegando a casa y robándole horas al sueño para escribir. Entonces dije: me tengo que ganar la vida con la literatura. Y gracias a Dios, afortunadamente, vivimos en un país en el que hay infinidad de certámenes literarios. Y me dediqué a eso. Porque no es lo mismo escribir una novela e hipotecar con ella un año de tu vida que escribir un cuento que te lleva a lo mejor 10 o 15 días y que si te sale mal puedes escribir otro. Para mí el cuento era el formato idóneo para vivir de la literatura.


** ¿Y este título?

Félix J. Palma:

Precisamente es un título que tenía mucho antes que el libro, me daba vueltas en la cabeza, como puedes ver es un título muy atractivo. Lo tenía desde hace mucho tiempo y sabía que tarde o temprano iba a terminar titulando algo así pero no sabía qué. Reuní estos cuentos, porque nunca he hecho un libro de cuentos deliberado, siempre he escrito cuentos sueltos y luego los aglutinaba intentando que tuvieran un rasgo común. Estos cuentos tienen ese rasgo común que es la exploración del absurdo, una visión del amor que los hermana, sobre todo de convivencia de la pareja y que los protagonistas se ven involucrados en una gesta absurda para conquistar a sus parejas y les venía de perlas este título.

Yo creo que finalmente entre el título, la cubierta y el contenido ha quedado un producto tan redondo y tan compacto… (a Félix se le ilumina la cara).


** Y lo de “menor” ¿hace referencia al género?

Félix J. Palma:

Sí, claro. Este título me gusta primero por el aire de circo que tiene, porque mis cuentos son malabarismos con la realidad, y luego es un homenaje o una reivindicación por mi parte del cuento que en España se considera un arte menor y llamarlo espectáculo es mi forma de decirle al lector: oye, que en los escaparates de las librerías aparte de novelas también puedes encontrar cuentos y tienes esa opción.

Y hay otro significado que es el del amor como menor espectáculo del mundo. Es un espectáculo que sólo sienten o viven dos personas a la vez. Si te das cuenta siempre que una pareja vive el amor, aunque esté insertada dentro de un contexto con amigos o familiares, ellos podrán especular sobre qué sienten pero nunca sabrán realmente lo que sienten. Siempre que nos involucramos en una relación de pareja nos protegemos en una crisálida de complicidades que si tú sacas esas complicidades y las dejas fuera no tienen ningún sentido para el resto de la gente. Me parece como un pequeño teatro de dos personas.


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Entrevista a M. J. Sánchez, por Después de ti, nadie

Entrevista 465 de Anika Entre Libros

Entrevista a M. J. SÁNCHEZ
para Anika Entre Libros
Por J. Fidel Insúa



M. J. Sánchez es profesora de instituto, de Geografía e Historia, y una apasionada de la lectura desde que la conozco, de los tiempos del taller literario Cyberdark.net. También ha trabajado varios años como traductora en colaboración de títulos como "La España inexplorada", "El escudo de los tres leones", "Amanecer" o "Hermosas criaturas" y otros en solitario como "The Host. La huésped", actividad en la que aún sigue.

Y ahora RBA en la colección Satén edita su primera novela "Después de ti, nadie".


(Extracto de la entrevista)

** Lo primero que me ha llamado la atención de la novela es el hecho de estar ambientada básicamente en España, cosa insólita tanto en la novela romántica como en el thriller, que suelen discurrir en otro tipo de ambientes. ¿Hay algún motivo para esto?

M. J. Sánchez:

Una novela es siempre producto de una cultura y cuando eres historiador como es mi caso, la vives de una manera apasionada, en todos sus matices. Si esta novela se hubiera situado en una capital extranjera no serían posibles personajes tan propios de nuestra cultura como Encarna, con la que he disfrutado tanto. Aunque está de moda denostar lo nuestro, yo me desmarco de esa moda y reivindico nuestras raíces y nuestra mirada sobre el mundo. Una novela es un diálogo entre el lector y el escritor y yo he escogido hablarle al público de nuestra tierra de algo que tanto ellos como yo compartimos, una cultura, un mundo fruto de nuestro discurrir en el tiempo.


** Uno de los momentos más impactantes de la obra es la aparición de Picasso, y su encuentro con Luis, y las conversaciones entre Luis y el Marqués de Salamanca ¿Como preparaste y elaboraste estas escenas con personajes históricos?

M. J. Sánchez:

Sufriendo mucho. Y disfrutando a la vez. Para mí la más querida es la del teniente Alex Rosenberg. Sentí algo muy especial escribiendo esa escena, como si conectáramos el uno con el otro. Algo muy, muy, especial. La escena de Picasso me costó mes y medio de dudas, de ataques de pánico, de ganas de abandonar. Y, bueno, el marqués de Salamanca es uno de mis personajes históricos favoritos, eso fue más bien como conversar con un viejo amigo al que hace mucho tiempo que no ves. De todas formas, si alguien quiere saber más cosas de estos personajes, le invito a que visite mi web, donde encontrará algunas cosas curiosas sobre ellos.


** Hay un personaje cuyas apariciones ocupan pocas páginas, pero me parece pieza fundamental de la obra. Este es Dimas, es un vampiro moribundo que desea una cura para su mal, ¿es esta en el fondo la gran diatriba que encierra la novela?.

M. J. Sánchez:

Para mí, Dimas es realmente el vampiro por excelencia, la imagen que recoge los clichés del género y les devuelve su verdadera dignidad de personaje de ficción. Dimas es una parodia del vampiro tradicional, un monstruo inhumano, pero que a la vez, nos da la clave de nuestra auténtica humanidad, que es la aceptación de la muerte. Sólo cuando aceptamos que hemos de morir, somos completamente humanos. Porque lo que le da valor a nuestra vida es el hecho de que se acaba. Luchamos y sufrimos para poder disfrutar al máximo antes de que se cumpla la sentencia definitiva.


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Entrevista a los autores de ANTOLOGÍA Z (Dolmen)

Entrevista 464 de Anika Entre Libros

Entrevista a Autores de ANTOLOGÍA Z. LOS MEJORES RELATOS DE MUERTOS VIVIENTES
para Anika Entre Libros
Por Fernando Martínez Gimeno



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Hace unas semanas atrás, estuve comentando en una reseña la primera Antología de autores castellanos sobre zombis, de nombre Antología Z (Vol. 1), editada por la editorial Dolmen. Como era complicado por espacio meter una entrevista completa a cada uno de ellos, les lancé la idea de que cada uno me fuese comentando en unas cuantas líneas, lo que había significado para él ver su relato publicado (salvo David Mateo y Santiago Eximeno los demás autores son neófitos en el tema), el por qué o con qué intención había escrito el relato y sobre todo aquellas sensaciones que quisiera contarme. Esto es lo que cada uno de ellos me contestó:


(Extracto de la ENTREVISTA múltiple)

David Mateo (autor de Marchitas por Dentro, un relato que nos acerca la sociedad formada por mujeres en su totalidad como adelanto de su próxima novela Carne Muerta)

“Siempre he pensado que el zombi es el máximo exponente de una sociedad enferma, corrupta y condenada. Representa la dualidad del dolor y de la anarquía. Eso precisamente es lo que quise mostrar en ‘Marchitas por dentro’. Las pautas de un puñado de ‘supervivientes’ muy peculiares que no tienen salvación posible y que un nuevo orden social los ha colocado en una posición extrema.”



Santiago Sánchez Pérez (autor de Trabajo Inacabado, en el que un sicario algo despistado recibe un encargo y lo primero es hacer bien su trabajo)

“"Puede que al empezar a leer esto, más de uno piense: “vaya, un tipo que consiguió colar un relato de chiripa y ya se cree Stephen King”. La verdad es que soy muy consciente, de que esta puede ser la primera y última vez que pueda ver publicado algo escrito por mí. Al escribirlo, simplemente intenté crear un relato entretenido, arriesgándome con el humor negro ¿donde está el riesgo? Simplemente en que lo que a uno puede hacerle gracia, a otro quizás le parezca una gilipollez".


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Nuevas reseñas de libros, adultos, comic y LIJ, y otros apartados actualizados


Fichas de libros - Reseñas en Anika Entre Libros y Enlaces a Webs oficiales de Autores

COMIC
En mis ojos (Diábolo)
Bastien Vivès
Clásicos superhéroes
Batman. Victoria oscura (Planeta DeAgostini)
Jeph Loeb y Tim Sale
Batman. El Largo Halloween (Planeta DeAgostini)
Jeph Loeb y Tim Sale
Absolute Batman. La broma asesina (Planeta DeAgostini)
Alan Moore
Batman. Año Uno (Planeta DeAgostini)
Frank Miller

LIJ COMIC

Mi querido vecino, vol. 1 (NoweVolution)
Desiree

NOVELA

Objetivo: Adolf Hitler (Styria)
Patrick Ericson
La niña y el cigarrillo (451)
Benoît Duteurtre
Raazbal (AJEC)
Oscar Bribián
El templario (Bóveda)
Paul Doherty
Las viudas de los jueves (Alfaguara)
Claudia Piñeiro
El legado de Judas (Martínez Roca)
Francesc Miralles y Joan Bruna
No quiero decirte la verdad (Oberón - Algaida)
Nell Dixon

RELATOS

El imitador de voces (Alianza)
Thomas Bernhard
Nueve cuentos (Alianza)
J. D. Salinger
Cuentos (Anagrama)
Roberto Bolaño

LIBROS ILUSTRADOS

…Y en polvo te convertirás. Epitafios (La Esfera de los Libros)
Nieves Concostrina

ENSAYOS

El legado de Homero (Debate)
Alberto Manguel


~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~

LIJ 12-15
Atrapados (Montena)
Chris Wooding
Skeleton Creek (Bruño)
Patrick Carman

LIJ CONOCIMIENTO 4-8 años
Los dinousaurios (SM)
Claude Delafosse
El cuerpo (SM)
Sylvaine Peyrols



Nuevas webs oficiales de autores: Alberto Torres Blandina, Alejandro Guardiola, Alfredo Álamo, Ángeles Ibirika, Ángel Utrillas, Antonio Martín Morales, Bastien Vivès (comic), Daniel Estulin, Elena Casero Viana, Enkaru (comic), Esther Burgueño (ilust.), Eva Monzón Jerez, Fátima Ricón Silva, Federico Axat, Fernando Alcalá Suárez, Francisco Contreras Gil, Francisco Palacios Chaves, Gabriel Castelló, Gemma Pasqual, Javier Arriero Retamar, José Alberto Arias Pereira, José Luis Gil Soto, Luis de los Llanos Álvarez, Mar Cantero Sánchez, Meritxell Martí, Miguel Ángel Mendaro Johnson, MJ Sánchez, Montse Bernal (ilust.), Pere Cervantes, Sergio R. Alarte, Teo Palacios.