Hoy lunes 30 de noviembre, a las 10.00 h. noche, emitirán la grabación que me hicieron en casa (bueno, en mi zulo) para hablar de Anika Entre Libros.
Me temo que sólo podreis verlo, de momento, quienes podais sintonizar PUNT 2, el segundo canal de tv de la Comunidad Valenciana, el 1º es Canal 9).
El programa se llama ENCONTRES, será sobre las 10 de la noche. Primero habrá entrevista a Teresa viejo. Apareceré aproximadamente a unos veinte minutos de programa.
Repetirán el programa el miércoles 2 de diciembre -creo que por la mañana-
Quienes no podais sintonizar PUNT 2, la semana que viene probablemente colgarán la emisión en la página principal de RTVV (A LA CARTA) http://www.rtvv.es/ (la dejarán hasta el siguiente programa o sea que no estará ahí fijo)
Y ya está! ahora a recordar a todas las personas que me dijeron "avísame" (lo llevo claro, jajajaa)
¡Besos!
ENCONTRES: http://www.rtvv.es/programas/encontres/princiv.asp?idioma=0
lunes, 30 de noviembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
Entrevista a Francisco Pérez Gandul, por "Celda 211"
Entrevista 419 de Anika Entre Libros
Entrevista a FRANCISCO PEREZ GANDUL
para Anika Entre Libros, por Celda 211
por Anika Lillo
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Francisco Pérez Gandul ha trabajado en los diarios Informaciones, Nueva Andalucía, El Correo de Andalucía y ABC de Sevilla, del que fue redactor jefe. En la actualidad es columnista de dicho diario. Con "Celda 211" obtuvo el Premio Silverio Cañada a la mejor primera novela negra en la Semana Negra de Gijón.
Ha sido el cine, como tantas veces ocurre, lo que ha puesto de nuevo la novela en el punto de mira, y hemos de agradecer a Daniel Monzón que se fijara en ella porque muchos lectores potenciales se perdieron un buen estreno literario que hoy, afortunadamente, reedita la editorial Lengua de Trapo.
Hablamos con Francisco Pérez Gandul de Celda 211, un thriller carcelario que personalmente recomiendo.
(Extracto de la entrevista)
** La novela “Celda 211” se publicó en el 2004 y han tenido que pasar cinco años para que la conozca mucha más gente ¿por qué crees que pasan estas cosas?
Fco. Pérez Gandul:
Porque la cultura audiovisual gana cada vez más terreno y la letra con la imagen entra, que es en todo caso una versión magnánima de aquel terrible aserto educativo de “la letra con sangre entra”. La película ha hecho que deje de ser una semidesconocida.
** ¿Qué te ha parecido el film y cómo has visto a los actores en sus papeles?
Fco. Pérez Gandul:
Han hecho un trabajo extraoordinario, con especial mención a un Jorge Guerricaechevarría que junto a Daniel Monzón adaptaron muy bien la novela al lenguaje cinematográfico. Luis Tosar es un Malamadre memorable, la mejor encarnadura que pudo tener, y el resto del reparto está formidable.
** Volvamos al libro. Hiciste una narración a tres voces ¿fue así desde el inicio o probaste otras formas antes de decidirte?
Fco. Pérez Gandul:
No, tuve claro que debía ser así desde el primer momento. Siempre me ha atraído observar la interpretación que cada cual hace de un mismo suceso y decidí que esa no era mala técnica para contar lo que iba a suceder en la prisión. Me permítía licencias literarias que una narración lineal me habría vedado. Ese efecto coral, que invita también al lector a sumarse sacando sus propias conclusiones, creo que es una de las razones de su éxito. En “Celda 211” hay que trabajarse la lectura, no se le da nada mascadito a nadie.
LEER ENTREVISTA COMPLETA
Entrevista a FRANCISCO PEREZ GANDUL
para Anika Entre Libros, por Celda 211
por Anika Lillo
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Francisco Pérez Gandul ha trabajado en los diarios Informaciones, Nueva Andalucía, El Correo de Andalucía y ABC de Sevilla, del que fue redactor jefe. En la actualidad es columnista de dicho diario. Con "Celda 211" obtuvo el Premio Silverio Cañada a la mejor primera novela negra en la Semana Negra de Gijón.
Ha sido el cine, como tantas veces ocurre, lo que ha puesto de nuevo la novela en el punto de mira, y hemos de agradecer a Daniel Monzón que se fijara en ella porque muchos lectores potenciales se perdieron un buen estreno literario que hoy, afortunadamente, reedita la editorial Lengua de Trapo.
Hablamos con Francisco Pérez Gandul de Celda 211, un thriller carcelario que personalmente recomiendo.
(Extracto de la entrevista)
** La novela “Celda 211” se publicó en el 2004 y han tenido que pasar cinco años para que la conozca mucha más gente ¿por qué crees que pasan estas cosas?
Fco. Pérez Gandul:
Porque la cultura audiovisual gana cada vez más terreno y la letra con la imagen entra, que es en todo caso una versión magnánima de aquel terrible aserto educativo de “la letra con sangre entra”. La película ha hecho que deje de ser una semidesconocida.
** ¿Qué te ha parecido el film y cómo has visto a los actores en sus papeles?
Fco. Pérez Gandul:
Han hecho un trabajo extraoordinario, con especial mención a un Jorge Guerricaechevarría que junto a Daniel Monzón adaptaron muy bien la novela al lenguaje cinematográfico. Luis Tosar es un Malamadre memorable, la mejor encarnadura que pudo tener, y el resto del reparto está formidable.
** Volvamos al libro. Hiciste una narración a tres voces ¿fue así desde el inicio o probaste otras formas antes de decidirte?
Fco. Pérez Gandul:
No, tuve claro que debía ser así desde el primer momento. Siempre me ha atraído observar la interpretación que cada cual hace de un mismo suceso y decidí que esa no era mala técnica para contar lo que iba a suceder en la prisión. Me permítía licencias literarias que una narración lineal me habría vedado. Ese efecto coral, que invita también al lector a sumarse sacando sus propias conclusiones, creo que es una de las razones de su éxito. En “Celda 211” hay que trabajarse la lectura, no se le da nada mascadito a nadie.
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Entrevista a José Antonio Cotrina, por "La cosecha de Sanheim"
Entrevista 418 de Anika Entre Libros
Entrevista a JOSE ANTONIO COTRINA
para Anika Entre Libros, por La cosecha de Sanheim
por Anika Lillo
José Antonio Cotrina no se estrena con "La cosecha de Sanheim", y de hecho quienes leyeron antes al autor ya esperaban su nueva obra. La primera que publicó fue "Las fuentes perdidas" (La Factoría de Ideas, 2003), y la siguiente, ahora reeditada por Alfaguara en su Serie Roja es "La casa de la colina negra" (próximamente ficha).
Cotrina se dedicó en sus comienzos a los relatos, y con ellos consiguió algunos premios muy importantes. Ha ganado tres veces el premio Alberto Magno, en una ocasión -exaequo con Javier Negrete- el premio UPC de ciencia ficción, y le han concedido dos premios Ignotus, uno en la categoría de Novela Corta por "Amanecer" y otro en relato por "La niña muerta". También participó con un guión en el cómic "Sueños sin noche" (Diabolo, 2007)
Como ocurrió con la trilogía idhunita de Laura Gallego, José Antonio Cotrina está recibiendo ilustraciones realizadas por sus jóvenes lectores mostrándole así cómo imaginan ellos a sus personajes. Y es que Rocavarancolia, el lugar donde se mueven sus niños y sus seres grotescos, son una auténtica invitación a la imaginación. Terror, humor, sensibilidad y fantasía oscura se unen en una saga llamada "El ciclo de la luna roja". Aprovechando la publicación del primer volumen, "La cosecha de Sanheim", hablamos con él.
(Extracto de la entrevista)
** “Samhein” y “cosecha” no son palabras gratuitas en el título de tu novela ¿De dónde salen el nombre de Samhein y la palabra “cosecha”?
José Antonio Cotrina:
Samhein proviene de la antigua voz céltica Samhain, una festividad pagana con la que se celebraba el final del verano y el comienzo del invierno y que tenía lugar en lo que sería el último tramo de nuestro octubre. Era una fiesta especial, mágica, en la que se aseguraba que las barreras entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos apenas existían. Esa festividad ha derivado en el Halloween anglosajón y es precisamente en esa fecha, nuestra Víspera de Todos los Santos, cuando arranca mi novela.
En esa noche, la separación entre mundos es más débil y aprovechándose de ello, Rocavarancolia, el reino en el que va a transcurrir el grueso de la acción, cosecha muchachos de la Tierra para sus oscuros fines, y de ahí el título de la novela.
** ¿Es Rocavarancolia el limbo, el purgatorio o el infierno?
José Antonio Cotrina:
Rocavarancolia es una ciudad en ruinas que puede parecer el infierno a los pobres muchachos que arrastran hasta allí. Todo es oscuridad y tinieblas y está poblada de incontables peligros, monstruos y hechizos que puede matarlos en el momento menos pensado, pero aunque pueda parecerlo, Rocavarancolia no tiene nada que ver con el Infierno, el purgatorio o similares. Es una ciudad de otro mundo, ni más ni menos, un entorno terriblemente hostil donde nuestros protagonistas tendrán que desenvolverse lo mejor que puedan para sobrevivir.
** Eres un poco sádico ^.^ ¿por qué meter niños en ese mundo tan cruel?
José Antonio Cotrina:
¿Un poco sádico? Lo justo, nada más; aunque hay muchos que coinciden contigo en esa apreciación. Me suelen comentar que hago sufrir demasiado a mis personajes, no sólo refiriéndose a “El Ciclo de la Luna Roja”. Tal y como yo lo veo, una historia debe tener emoción, haber conflicto y es cierto que en esta saga me desato como quizá no hacía desde los tiempos de “Las fuentes perdidas”. Los muchachos en Rocavarancolia no lo van a tener fácil para salir con vida y ahí está, en parte, la gracia de la novela: ver cómo se enfrentan a la adversidad, ver cómo se enfrentan a la muerte como una posibilidad no solo real sino prácticamente asegurada.
Y en el fondo no son tan niños, son chavales entre trece y dieciséis años. Adolescentes de camino a la edad adulta.
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Entrevista a JOSE ANTONIO COTRINA
para Anika Entre Libros, por La cosecha de Sanheim
por Anika Lillo
José Antonio Cotrina no se estrena con "La cosecha de Sanheim", y de hecho quienes leyeron antes al autor ya esperaban su nueva obra. La primera que publicó fue "Las fuentes perdidas" (La Factoría de Ideas, 2003), y la siguiente, ahora reeditada por Alfaguara en su Serie Roja es "La casa de la colina negra" (próximamente ficha).
Cotrina se dedicó en sus comienzos a los relatos, y con ellos consiguió algunos premios muy importantes. Ha ganado tres veces el premio Alberto Magno, en una ocasión -exaequo con Javier Negrete- el premio UPC de ciencia ficción, y le han concedido dos premios Ignotus, uno en la categoría de Novela Corta por "Amanecer" y otro en relato por "La niña muerta". También participó con un guión en el cómic "Sueños sin noche" (Diabolo, 2007)
Como ocurrió con la trilogía idhunita de Laura Gallego, José Antonio Cotrina está recibiendo ilustraciones realizadas por sus jóvenes lectores mostrándole así cómo imaginan ellos a sus personajes. Y es que Rocavarancolia, el lugar donde se mueven sus niños y sus seres grotescos, son una auténtica invitación a la imaginación. Terror, humor, sensibilidad y fantasía oscura se unen en una saga llamada "El ciclo de la luna roja". Aprovechando la publicación del primer volumen, "La cosecha de Sanheim", hablamos con él.
(Extracto de la entrevista)
** “Samhein” y “cosecha” no son palabras gratuitas en el título de tu novela ¿De dónde salen el nombre de Samhein y la palabra “cosecha”?
José Antonio Cotrina:
Samhein proviene de la antigua voz céltica Samhain, una festividad pagana con la que se celebraba el final del verano y el comienzo del invierno y que tenía lugar en lo que sería el último tramo de nuestro octubre. Era una fiesta especial, mágica, en la que se aseguraba que las barreras entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos apenas existían. Esa festividad ha derivado en el Halloween anglosajón y es precisamente en esa fecha, nuestra Víspera de Todos los Santos, cuando arranca mi novela.
En esa noche, la separación entre mundos es más débil y aprovechándose de ello, Rocavarancolia, el reino en el que va a transcurrir el grueso de la acción, cosecha muchachos de la Tierra para sus oscuros fines, y de ahí el título de la novela.
** ¿Es Rocavarancolia el limbo, el purgatorio o el infierno?
José Antonio Cotrina:
Rocavarancolia es una ciudad en ruinas que puede parecer el infierno a los pobres muchachos que arrastran hasta allí. Todo es oscuridad y tinieblas y está poblada de incontables peligros, monstruos y hechizos que puede matarlos en el momento menos pensado, pero aunque pueda parecerlo, Rocavarancolia no tiene nada que ver con el Infierno, el purgatorio o similares. Es una ciudad de otro mundo, ni más ni menos, un entorno terriblemente hostil donde nuestros protagonistas tendrán que desenvolverse lo mejor que puedan para sobrevivir.
** Eres un poco sádico ^.^ ¿por qué meter niños en ese mundo tan cruel?
José Antonio Cotrina:
¿Un poco sádico? Lo justo, nada más; aunque hay muchos que coinciden contigo en esa apreciación. Me suelen comentar que hago sufrir demasiado a mis personajes, no sólo refiriéndose a “El Ciclo de la Luna Roja”. Tal y como yo lo veo, una historia debe tener emoción, haber conflicto y es cierto que en esta saga me desato como quizá no hacía desde los tiempos de “Las fuentes perdidas”. Los muchachos en Rocavarancolia no lo van a tener fácil para salir con vida y ahí está, en parte, la gracia de la novela: ver cómo se enfrentan a la adversidad, ver cómo se enfrentan a la muerte como una posibilidad no solo real sino prácticamente asegurada.
Y en el fondo no son tan niños, son chavales entre trece y dieciséis años. Adolescentes de camino a la edad adulta.
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Entrevista a Francisco José Jurado, por "Benegas"
Entrevista 417 de Anika Entre Libros
Entrevista a FRANCISCO JOSÉ JURADO
para Anika Entre Libros, por Benegas
por Pilar López Bernués
El autor, nacido en Córdoba en 1967, es licenciado en Derecho. Se dedicó a la investigación y docencia universitarias, fue profesor de Filosofía del Derecho, y tras su paso por la Universidad ha desarrollado variados oficios, algunos relacionados con la Literatura creativa, como talleres literarios de animación a la lectura y a la escritura. Colaborador habitual de prensa, actualmente es columnista de ABC.
Comenzó a escribir en 1998 y esa labor le ha reportado casi un centenar de premios, menciones y accésit en certámenes nacionales e internacionales de relatos, cuentos y novela corta. "Benegas" es su primera novela publicada, una obra de género negro que va a servir de base para esta entrevista.
(Extracto de la entrevista)
** Francisco José, tocas muchos y diversos temas, como decía, temas que en mi opinión dan profundidad a la novela: Pornografía infantil, los “eternos” intereses creados, el poder, eso tan sabido de que: “quien tiene padrinos se bautiza” pero… lo de los orfanatos de postguerra… ¿es históricamente real tal y como lo cuentas? Y, en todo caso, ¿qué te hace hablar de ellos?
Francisco José Jurado:
Vamos por partes: el caso de los niños sustraídos de sus familias republicanas y entregados a otras afectas al Régimen, es el único de los tres investigados por Benegas que tiene un trasfondo histórico. Eso ocurrió de verdad en nuestro país, aunque el caso que yo cuento en mi novela es absolutamente inventado. Repito: es pura ficción. Este caso nació tras leer un suelto en un periódico que hacía alusión a un extraño patronato – llamado Patronato de San Pablo - que, tras la Guerra Civil, se dedicó a ese tejemaneje de cambiar bebés de padres muertos o represaliados y dárselos a otras familias. De hecho, este caso es el que dio lugar a la novela entera, como ya te he contado, pues tras leer la noticia, me picó la curiosidad y comencé a investigar en distintos Archivos y Bibliotecas hasta constatar que, en efecto, algo de verdad había. Y a partir de ahí, obviamente, toda la narración es inventada.
Y me preguntas que qué me lleva a tratar un tema como ese. Te diré que, en primer lugar, porque es muy literario, el de las dobles vidas o vidas impostadas (en este caso obligadas, por supuesto, pues te cambian cuando eres un bebé), pero también para que quede constancia de este hecho; pero, ¡ojo!, no con ánimo de revanchismo ni falsas reivindicaciones históricas, que de eso ya tenemos bastante. Máxime, Pilar, si tenemos en cuenta que en este caso no se trataría de abrir o cerrar fosas, o de darle digna sepultura a cadáveres que yacen por esos campos de Dios, sino que estamos hablando de personas que aún están vivas, que tienen entre 65 y 70 años. ¿Qué pasaría si ahora alguien va y les dice que toda su vida no es, en realidad, su vida; que todo lo que ellos han vivido, querido, odiado o amado es una enorme mentira? Lo cierto es que a mí no me gustaría saber qué se siente en un caso como ese. ¿Y, además, quién resolvería los problemas derivados de esas falsas filiaciones, o los testamentos ya otorgados y repartidos…? ¿Quién?
** Creo que todos hemos oído hablar de esa práctica engañosa de la que hablamos, pero… ¿sabes si es un hecho muy extendido o algo puntual?
Francisco José Jurado:
Hombreee…, Pilar, si todos hemos oído hablar del asunto es que debe estar bastante extendido. Todos conocemos el caso de aquella presentadora de TV que saltó a los medios de comunicación, un caso extremo que ha sido más o menos grotesco y carpetovetónico (así en plan muy cutre, muy español, con los cuñados de por medio), pero me jugaría una mano a que el fenómeno no se da sólo en la altas esferas literarias, y que en cada provincia cuecen habas. Por lo menos, en Córdoba se escucha burbujear el puchero de vez en cuando. Bien es verdad que Córdoba es una provincia muy…, digamos, literaria y lírica.
** El giro que da la novela en el último caso me ha parecido espectacular y sumamente original, hasta por la coincidencia de nombre entre el autor (tú) y uno de los personajes… ¿Tiene Frankie parecido contigo?
Francisco José Jurado:
Bueno, Frankie Jurado es el personaje. Yo soy Francisco José Jurado. Frankie es un chaval contratado como "negro literario" para escribir las obras de otro autor que no tiene talento, pero sí muchos contactos y mucho dinero para influir en los medios, en la Crítica y en los galardones de más ringorrango. Cuando Frankie se cansa del asunto y quiere denunciar la situación, le cierran el pico para que no descubra el pastel. Por esa razón, el pobre Frankie está muerto. Y yo estoy vivito y coleando. Al menos, por ahora. Dicho lo cual, te diré que en este caso no hay nada de autobiográfico, ¡yo NO soy Frankie Jurado!, aunque es evidente que sí refleja una realidad demasiado cercana que yo he conocido, pero que no tiene por que ser, necesariamente, lo que yo he vivido.
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Entrevista a FRANCISCO JOSÉ JURADO
para Anika Entre Libros, por Benegas
por Pilar López Bernués
El autor, nacido en Córdoba en 1967, es licenciado en Derecho. Se dedicó a la investigación y docencia universitarias, fue profesor de Filosofía del Derecho, y tras su paso por la Universidad ha desarrollado variados oficios, algunos relacionados con la Literatura creativa, como talleres literarios de animación a la lectura y a la escritura. Colaborador habitual de prensa, actualmente es columnista de ABC.
Comenzó a escribir en 1998 y esa labor le ha reportado casi un centenar de premios, menciones y accésit en certámenes nacionales e internacionales de relatos, cuentos y novela corta. "Benegas" es su primera novela publicada, una obra de género negro que va a servir de base para esta entrevista.
(Extracto de la entrevista)
** Francisco José, tocas muchos y diversos temas, como decía, temas que en mi opinión dan profundidad a la novela: Pornografía infantil, los “eternos” intereses creados, el poder, eso tan sabido de que: “quien tiene padrinos se bautiza” pero… lo de los orfanatos de postguerra… ¿es históricamente real tal y como lo cuentas? Y, en todo caso, ¿qué te hace hablar de ellos?
Francisco José Jurado:
Vamos por partes: el caso de los niños sustraídos de sus familias republicanas y entregados a otras afectas al Régimen, es el único de los tres investigados por Benegas que tiene un trasfondo histórico. Eso ocurrió de verdad en nuestro país, aunque el caso que yo cuento en mi novela es absolutamente inventado. Repito: es pura ficción. Este caso nació tras leer un suelto en un periódico que hacía alusión a un extraño patronato – llamado Patronato de San Pablo - que, tras la Guerra Civil, se dedicó a ese tejemaneje de cambiar bebés de padres muertos o represaliados y dárselos a otras familias. De hecho, este caso es el que dio lugar a la novela entera, como ya te he contado, pues tras leer la noticia, me picó la curiosidad y comencé a investigar en distintos Archivos y Bibliotecas hasta constatar que, en efecto, algo de verdad había. Y a partir de ahí, obviamente, toda la narración es inventada.
Y me preguntas que qué me lleva a tratar un tema como ese. Te diré que, en primer lugar, porque es muy literario, el de las dobles vidas o vidas impostadas (en este caso obligadas, por supuesto, pues te cambian cuando eres un bebé), pero también para que quede constancia de este hecho; pero, ¡ojo!, no con ánimo de revanchismo ni falsas reivindicaciones históricas, que de eso ya tenemos bastante. Máxime, Pilar, si tenemos en cuenta que en este caso no se trataría de abrir o cerrar fosas, o de darle digna sepultura a cadáveres que yacen por esos campos de Dios, sino que estamos hablando de personas que aún están vivas, que tienen entre 65 y 70 años. ¿Qué pasaría si ahora alguien va y les dice que toda su vida no es, en realidad, su vida; que todo lo que ellos han vivido, querido, odiado o amado es una enorme mentira? Lo cierto es que a mí no me gustaría saber qué se siente en un caso como ese. ¿Y, además, quién resolvería los problemas derivados de esas falsas filiaciones, o los testamentos ya otorgados y repartidos…? ¿Quién?
** Creo que todos hemos oído hablar de esa práctica engañosa de la que hablamos, pero… ¿sabes si es un hecho muy extendido o algo puntual?
Francisco José Jurado:
Hombreee…, Pilar, si todos hemos oído hablar del asunto es que debe estar bastante extendido. Todos conocemos el caso de aquella presentadora de TV que saltó a los medios de comunicación, un caso extremo que ha sido más o menos grotesco y carpetovetónico (así en plan muy cutre, muy español, con los cuñados de por medio), pero me jugaría una mano a que el fenómeno no se da sólo en la altas esferas literarias, y que en cada provincia cuecen habas. Por lo menos, en Córdoba se escucha burbujear el puchero de vez en cuando. Bien es verdad que Córdoba es una provincia muy…, digamos, literaria y lírica.
** El giro que da la novela en el último caso me ha parecido espectacular y sumamente original, hasta por la coincidencia de nombre entre el autor (tú) y uno de los personajes… ¿Tiene Frankie parecido contigo?
Francisco José Jurado:
Bueno, Frankie Jurado es el personaje. Yo soy Francisco José Jurado. Frankie es un chaval contratado como "negro literario" para escribir las obras de otro autor que no tiene talento, pero sí muchos contactos y mucho dinero para influir en los medios, en la Crítica y en los galardones de más ringorrango. Cuando Frankie se cansa del asunto y quiere denunciar la situación, le cierran el pico para que no descubra el pastel. Por esa razón, el pobre Frankie está muerto. Y yo estoy vivito y coleando. Al menos, por ahora. Dicho lo cual, te diré que en este caso no hay nada de autobiográfico, ¡yo NO soy Frankie Jurado!, aunque es evidente que sí refleja una realidad demasiado cercana que yo he conocido, pero que no tiene por que ser, necesariamente, lo que yo he vivido.
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Entrevista a Llorenç Capdevila, por "Serrallonga, el último bandolero"
Entrevista 416 de Anika Entre Libros
Entrevista a LLORENÇ CAPDEVILA I ROURE
para Anika Entre Libros, por Serrallonga, el último bandolero
por Verónica Butler
Llorenç Capdevila es escritor y profesor de enseñanza secundaria. Después de varias novelas que conforman una trilogía; la última: Ànima de Llop obtuvo el premio El Lector de l’Odissea, 2005. En 2007 consigue el premio Gran Angular de novela juvenil por El secret del bandoler.
Serrallonga, el último bandolero es su primera novela de adultos traducida al castellano.
(Extracto de la entrevista)
** Llorenç ante todo quiero darte las gracias por ser tan amable y concederme esta entrevista. Para empezar a conocerte un poco más, ¿cuándo surgió en ti la pasión de escribir y qué autores admiras?
Llorenç Capdevila:
Para mí, es indisociable la pasión por escribir de la pasión por leer. Escribo porque soy lector y, por lo tanto, creo que empecé a ser escritor cuando aprendí a leer. Ya de jovencito, con doce o trece años, los libros empezaron a formar parte de mi vida, hice también algunas probaturas creativas, pero no fue hasta mucho más tarde, a los veintisiete o veintiocho años, que me planteé escribir una novela. Se podría decir que la de escritor había sido, hasta entonces, una vocación latente en mí.
Mis gustos son variados. Entre los autores a quien admiro figuran escritores contemporáneos como Mercè Rodoreda, Jaume Cabré, Jesús Moncada, Enrique Vila-Matas, Javier Marías, Paul Auster o John Irving; pero también clásicos como Cervantes, Shakespeare o Joanot Martorell.
** Ahora en 2009 acabas de publicar Serrallonga, el último bandolero. Como andaluza acostumbrada al típico bandolero de mi tierra, me ha sorprendido este héroe que describes valeroso, muy masculino y también machista, en un contexto y lugar muy diferente del que conozco. ¿Cómo te documentaste para recrear tan bien al personaje y la época en la que vive?
Llorenç Capdevila:
En Cataluña, Serrallonga es un bandolero muy famoso. Su leyenda ha llegado hasta nuestros días, pero transformándolo en una especie de Robin Hood. El objetivo era, por un lado, presentar el personaje siguiendo la historiografía que, al margen de la leyenda, lo ha estudiado, y por otro lado humanizar el mito, mostrar un ser contradictorio, con virtudes y defectos.
Para conseguirlo me leí todo lo que encontré sobre el bandolero, que no es poco. En este sentido es especialmente destacable el hecho de que se conserva entero el proceso que se instruyó contra él, que incluye la declaración del propio Serrallonga, así como la de muchos de sus compañeros de cuadrilla. Visité muchos de los rincones donde actuó, y me documenté sobre la época, a partir de libros de historia.
De los actos protagonizados por Serrallonga que aparecen en la novela, el ochenta por ciento son reales, y otros forman parte de historias orales que los viejos de la zona donde vivió todavía cuentan. Lo que yo me invento (o interpreto a partir de indicios) es, sobretodo, aquello referente a su personalidad.
** La atracción sexual que Serrallonga despierta en las mujeres ¿era real o la has añadido a la novela?
Llorenç Capdevila:
Forma parte de su leyenda, pero yo estoy convencido que algo debía de tener. Lo que sí se conoce es que tuvo varias amantes y que su compañera Joana, que lo acompañó en su última etapa, era una muchacha a la que el bandolero había raptado y que, después de intentar escaparse tres veces, acabó quedándose con él, e incluso lo ayudó en algun delito.
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Entrevista a LLORENÇ CAPDEVILA I ROURE
para Anika Entre Libros, por Serrallonga, el último bandolero
por Verónica Butler
Llorenç Capdevila es escritor y profesor de enseñanza secundaria. Después de varias novelas que conforman una trilogía; la última: Ànima de Llop obtuvo el premio El Lector de l’Odissea, 2005. En 2007 consigue el premio Gran Angular de novela juvenil por El secret del bandoler.
Serrallonga, el último bandolero es su primera novela de adultos traducida al castellano.
(Extracto de la entrevista)
** Llorenç ante todo quiero darte las gracias por ser tan amable y concederme esta entrevista. Para empezar a conocerte un poco más, ¿cuándo surgió en ti la pasión de escribir y qué autores admiras?
Llorenç Capdevila:
Para mí, es indisociable la pasión por escribir de la pasión por leer. Escribo porque soy lector y, por lo tanto, creo que empecé a ser escritor cuando aprendí a leer. Ya de jovencito, con doce o trece años, los libros empezaron a formar parte de mi vida, hice también algunas probaturas creativas, pero no fue hasta mucho más tarde, a los veintisiete o veintiocho años, que me planteé escribir una novela. Se podría decir que la de escritor había sido, hasta entonces, una vocación latente en mí.
Mis gustos son variados. Entre los autores a quien admiro figuran escritores contemporáneos como Mercè Rodoreda, Jaume Cabré, Jesús Moncada, Enrique Vila-Matas, Javier Marías, Paul Auster o John Irving; pero también clásicos como Cervantes, Shakespeare o Joanot Martorell.
** Ahora en 2009 acabas de publicar Serrallonga, el último bandolero. Como andaluza acostumbrada al típico bandolero de mi tierra, me ha sorprendido este héroe que describes valeroso, muy masculino y también machista, en un contexto y lugar muy diferente del que conozco. ¿Cómo te documentaste para recrear tan bien al personaje y la época en la que vive?
Llorenç Capdevila:
En Cataluña, Serrallonga es un bandolero muy famoso. Su leyenda ha llegado hasta nuestros días, pero transformándolo en una especie de Robin Hood. El objetivo era, por un lado, presentar el personaje siguiendo la historiografía que, al margen de la leyenda, lo ha estudiado, y por otro lado humanizar el mito, mostrar un ser contradictorio, con virtudes y defectos.
Para conseguirlo me leí todo lo que encontré sobre el bandolero, que no es poco. En este sentido es especialmente destacable el hecho de que se conserva entero el proceso que se instruyó contra él, que incluye la declaración del propio Serrallonga, así como la de muchos de sus compañeros de cuadrilla. Visité muchos de los rincones donde actuó, y me documenté sobre la época, a partir de libros de historia.
De los actos protagonizados por Serrallonga que aparecen en la novela, el ochenta por ciento son reales, y otros forman parte de historias orales que los viejos de la zona donde vivió todavía cuentan. Lo que yo me invento (o interpreto a partir de indicios) es, sobretodo, aquello referente a su personalidad.
** La atracción sexual que Serrallonga despierta en las mujeres ¿era real o la has añadido a la novela?
Llorenç Capdevila:
Forma parte de su leyenda, pero yo estoy convencido que algo debía de tener. Lo que sí se conoce es que tuvo varias amantes y que su compañera Joana, que lo acompañó en su última etapa, era una muchacha a la que el bandolero había raptado y que, después de intentar escaparse tres veces, acabó quedándose con él, e incluso lo ayudó en algun delito.
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Nuevas fichas de libros - reseñas en Anika Entre Libros (novela, ensayo, biografía, artículos, filosofía, relatos, comic, lij)
NOVELA
Celda 211
Francisco Pérez Gandul
El ritual. Proyecto UR-21
Francisco Javier Castro Miranda
Hijos de Caín. El despertar del fénix
Verónica Butler
El color del sol
Andrea Camilleri
La palabra más hermosa
Margaret Mazzantini
La fiesta de Orfeo
Javier Márquez Sánchez
Bajo la égida de Artemis
Jon Edward Martin
BIOGRAFIAS
Serrallonga, el último bandolero
Llorenç Capdevila i Roure
Famosos impostores
Bram Stoker
RELATOS
Matar en Barcelona
Jordi Corominas y Ana Pareja editores
ENSAYOS
La libertad está dentro. Historias desde la cárcel
Idoya Ronzón
España es sobrenatural
Mondo Brutto
Nostradamus Maya 2012
Más allá de la profecía maya del Apocalipsis / El misterio de una civilización extraordinaria
Spencer Carter
Modernidad y delirio. Ciencia, nación escenarios de la locura
Inmaculada Jáuregui Balenciaga y Pablo Méndez Gallo
ARTICULOS
Crónicas de la bohemia
Alejandro Sawa
La pipa de Hemingway. Bitácora espontánea para leer con espejuelos de blogosferos.
Jose Maria Gatti
FILOSOFIA
Viaje de hierba y lluvia
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~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~
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Hormigopedia de Trancas y Barrancas
Varios Autores
LIJ 12-15
La última bruja de Trasmoz
César Fernández García
Las sirenas del alma
César Fernández García
LIJ 9-13
Sol Negro
Fred Bernard y François Roca
Ellos
César Fernández García
LIJ PRIMEROS LECTORES 5-8
Los pequeños caballos del viento
Anne Catherine de Boel
Nico y las recetas asquerosas
Alejandra Vallejo-Nágera
Óscar y el río Amazonas
Vicente Muñoz Puelles
Hipólito y Serafín
Nahir Gutiérrez
Tu cama grande
Rita M. Bergstein
Donde viven los monstruos
Maurice Sendak
Donde viven los monstruos. El libro de la película
Maurice Sendak
LIJ 3-6
Un oso bueno
Ted Dewan
¡Shh! ¡No despiertes al bebé!
Petra Brown
¡Niinoo, niinoo! Libro Puzzle
Margaret Mayo
El pequeño tamborilero
Loren Long
NOVELA
Celda 211
Francisco Pérez Gandul
El ritual. Proyecto UR-21
Francisco Javier Castro Miranda
Hijos de Caín. El despertar del fénix
Verónica Butler
El color del sol
Andrea Camilleri
La palabra más hermosa
Margaret Mazzantini
La fiesta de Orfeo
Javier Márquez Sánchez
Bajo la égida de Artemis
Jon Edward Martin
BIOGRAFIAS
Serrallonga, el último bandolero
Llorenç Capdevila i Roure
Famosos impostores
Bram Stoker
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Matar en Barcelona
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La libertad está dentro. Historias desde la cárcel
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España es sobrenatural
Mondo Brutto
Nostradamus Maya 2012
Más allá de la profecía maya del Apocalipsis / El misterio de una civilización extraordinaria
Spencer Carter
Modernidad y delirio. Ciencia, nación escenarios de la locura
Inmaculada Jáuregui Balenciaga y Pablo Méndez Gallo
ARTICULOS
Crónicas de la bohemia
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La pipa de Hemingway. Bitácora espontánea para leer con espejuelos de blogosferos.
Jose Maria Gatti
FILOSOFIA
Viaje de hierba y lluvia
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~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~
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Memorias de Idhún. La resistencia. Búsqueda 1ª y 2ª parte
Laura Gallego
LIJ LIBROS REGALO
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Libro Guinnes de los Records 2010
Varios Autores
Yo leo con cantajuego (Libro+CD)
Matias Zaidman
Catálogo de padres. Para niños que deseen cambiarlos
Claude Ponti
Donde viven los monstruos. Libro Puzzle
Maurice Sendak
Donde viven los monstruos. Crea y colorea
Maurice Sendak
LIJ CONOCIMIENTO
Hormigopedia de Trancas y Barrancas
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La última bruja de Trasmoz
César Fernández García
Las sirenas del alma
César Fernández García
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Sol Negro
Fred Bernard y François Roca
Ellos
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LIJ PRIMEROS LECTORES 5-8
Los pequeños caballos del viento
Anne Catherine de Boel
Nico y las recetas asquerosas
Alejandra Vallejo-Nágera
Óscar y el río Amazonas
Vicente Muñoz Puelles
Hipólito y Serafín
Nahir Gutiérrez
Tu cama grande
Rita M. Bergstein
Donde viven los monstruos
Maurice Sendak
Donde viven los monstruos. El libro de la película
Maurice Sendak
LIJ 3-6
Un oso bueno
Ted Dewan
¡Shh! ¡No despiertes al bebé!
Petra Brown
¡Niinoo, niinoo! Libro Puzzle
Margaret Mayo
El pequeño tamborilero
Loren Long
Celda 211, la película
Ahora os dejo el trailer de una de las mejores películas del año, y en un rato tendréis la ficha del libro y una entrevista al autor, Francisco Pérez Gandul. ¡No os lo perdais!
viernes, 20 de noviembre de 2009
Entrevista a Jordi Sierra i Fabra
Entrevista 415 de Anika Entre Libros
Entrevista a JORDI SIERRA I FABRA
para Anika Entre Libros, por Las guerras de Diego y Diálogos
por María Dolores García Pastor
Cuando una se encuentra cita con un escritor que tiene trescientos cincuenta libros publicados (en el momento en que leáis esta entrevista seguro que alguno más), ochenta de los cuales son best sellers, no puede dejar de sentirse impresionada y pequeña, muy pequeña. Si además se trata del autor español vivo con más libros editados, del más leído en escuelas, del más pedido por los jóvenes en bibliotecas… la cosa ya da hasta un poco de vértigo. Pero pese a tener todos esos récords e infinidad de premios, méritos y etiquetas a sus espaldas, Jordi Sierra i Fabra es una persona sencilla y encantadora, muy alejada de la prepotencia y el endiosamiento de otros muchos escritores cuyos logros son bastante más escuetos.
Jordi es un escritor de acción, de frases y capítulos cortos, de diálogos… También es un gran conversador con el que el tiempo de la entrevista vuela, con el que no hacen falta las preguntas y con el que es una delicia charlar. Quedamos en su casa. Me indica que charlaremos en su despacho mientras va a buscarme una silla y me señala el camino que ya conozco. Le doy mil saludos y mensajes de personas que le conocen porque han coincidido con él en algún acto o simplemente porque le han leído. Le hablo de María Jesús, una maestra de Cádiz que le vio dar una ponencia en la Fundación Caballero Bonald, y él me cuenta su experiencia dando charlas en los colegios.
Jordi Sierra: He estado veinte años yendo a los colegios pero ahora estoy quemado, estoy cansado. Ya no se hace como yo quiero que se haga. Vas a un cole y te dicen: “tiene cincuenta minutos”, “¿Cómo cincuenta minutos?”, “Sí, es que es lo que dura la clase”. Pero yo necesito mínimo una hora de charla más la firma de libros. Además yo soy muy energético, pego muchos gritos y pego mucha, mucha, marcha y los chavales también me han de dar algo a mí. Durante veinte años he estado dedicando una semana al mes a ir a colegios. Cinco días seguidos, cinco charlas al día, veinticinco charlas a la semana. Antes la gente estaba expectante ahora cada vez menos. El profe sí que está pero el chaval… Están amuermados. Lo siento mucho pero están amuermados. En cinco minutos los animo, “qué tío más guay, qué tío más legal”, pero siempre tengo que ser yo el que dé el primer paso. No hay expectación. “¡Buf, un escritor!”.
Antes de proceder con las preguntas de la entrevista Jordi me habla del ego de los escritores, de la diferencia entre los escritores de LIJ y de lo de literatura adulta, de sus inicios… ¡¡y aún no me ha dado tiempo a poner en marcha la grabadora!!
Los últimos libros publicados de Jordi Sierra i Fabra, reseñados también en Anika Entre Libros, son "Diálogos" (Páginas de Espuma) y "Las guerras de Diego" (LIJ, Siruela)
(Extracto de la entrevista)
** ¿Cuéntanos cómo y cuándo empezaste a escribir?
Jordi Sierra i Fabra:
Ocho años, hijo único, tartamudo, pobre… tuve un accidente al atravesar una puerta de vidrio. Me quedé sin brazo porque me corté los tendones, la nariz… y me ingresaron en el hospital. Leía mucho, mi vida era leer, dibujar… pero en el hospital descubrí que escribiendo no tartamudeaba. Era un niño de ocho años que veía que su mano iba a cien por hora mientras que su lengua no podía porque se tropezaba. Para mí fue una revelación descubrir que escribiendo me podía comunicar con los demás.
Entonces escribí un libro de tres páginas que se llamaba “Asalto al First National Bank”. Mi padre lo leyó, dijo que era una tontería y lo rompió. A partir de ahí nunca más enseñé nada a nadie. Tengo guardado todo lo que hice desde entonces, mis libros de los nueve, diez, once, doce años, dibujos… de todo. Primero hice libros de cien páginas pero me parecía muy fácil. A los doce años mi maestra de Lengua me puso un cero por mi redacción del marciano que bajaba a la Tierra y se perdía, un marciano verde, asqueroso y peludo. Me dijo que era un inútil, que nunca sería un escritor y eso me afectó mucho. Entonces pensé: “Mi padre dice que no sé escribir, mi profesora que soy un inútil…” y llorando, aquel día decidí que haría un libro grueso, porque era lo que leía yo, El Quijote, Las mil y una noches… para mí un libro grueso era un libro bueno. Un libro pequeño era una tontería.
Entonces hice las “Memorias de un perro”. Lo empecé con doce años y lo acabé con catorce. Por eso en mi premio literario, el Sierra i Fabra para menores de dieciocho años, la clave que se da a los chavales no es ganar el premio, sino acabar el libro. Los que lo acaban, luego muchas veces me lo comentan, “cuando envié el libro al premio me di cuenta de que era difícil ganarlo, pero lo había acabado. Yo, Margarita Pérez de quince años había acabado un libro de ¡¡¡150 páginas!!! Y me sentí tan bien…”.
** Una frase que dices en este libro: “Las guerras son la historia”.
Jordi Sierra i Fabra
Cuando era pequeño, tendría unos catorce o quince años, un día oí por la radio que en los dos mil años que llevábamos de historia sólo en treinta y pico no había habido guerras en el mundo. Fue una de esas cifras que nunca olvidas, que me dejó sin aliento… pensé que la historia estaba hecha a base de guerras, no estaba hecha a base de amor, no, guerras, guerras, guerras…
** Esas guerras te sirven para hacer una dura crítica contra todos y contra todo, la iglesia, la nobleza, la monarquía…
Jordi Sierra i Fabra
El año pasado en noviembre en un auditorio completo en México se puso en pie para aplaudirme, ovacionándome. En un momento dije: “Señores, a mí me engañaron de niño. Crecí en un país en el cual dios, patria, el honor, Franco, la dictadura… A mí me enseñaron que España era un país glorioso, que habíamos llevado la cultura a todos los pueblos, que Hernán Cortés era un héroe y vengo aquí y veo que era un asesino… Todos se levantaron. El día de la raza, el descubrimiento… ¡¡qué coño el descubrimiento!! Como mucho el encuentro.
He hecho un libro, La nueva tierra, porque el año que viene hace doscientos años del descubrimiento de Colombia. Lo publican en Colombia porque es la visión de un español de lo que pasó allí y es autocrítico. Ya es hora de que se entienda que la historia de España es una historia de cabronadas, de curas mandando, todos los cambalaches del rey, las bodas con la prima segunda que al final coincidían cuatro abuelos, todos los reyes tontos, las guerras porque el rey no sé qué…
** He leído en alguna parte que Las guerras de Diego es una crítica contra el sistema educativo español. ¿Tan malo es?
Jordi Sierra i Fabra:
No, yo no lo critico. Lo que es cierto, se dice mucho hoy día y es verdad, es que el maestro ha perdido autoridad. Yo le tenía pánico al maestro y ahora es el maestro el que le tiene miedo al alumno. Se han perdido las formas, la educación. Son los padres los que han de educar. Hay gente que puede ser muy brillante estudiando pero no tiene educación, no tiene cultura.
La escuela se ha convertido en un campo de batalla. Un grupo de gente joven viendo a unos carrozas enseñándoles unas cosas que no les interesan nada y un grupo de carrozas que tienen delante de ellos a un montón de chavales a los que les han perdido el rastro, sobre los que no tienen ningún ascendente, están desfasados.
Más que crítica contra el sistema educativo es contra el país. Somos quienes somos porque venimos de donde venimos. Y eso no se cambia de un día para otro. Somos el culo del mundo en matemáticas, en comprensión lectora, el primer país de Europa en consumo de cocaína, el primero en consumo de videojuegos… somos un país de nuevos ricos, ¿y por qué somos tan burros? Hay muchos culpables. Nuestros genes, nuestra educación, el catolicismo…
Yo creo en la gente pero a nivel global tenemos mucho que desear y es culpa de todos los que estamos aquí. Y este país vale la pena pero cuando veo que unos tíos roban y encima hay gente que les aplaude… ¿Has encontrado más frases?
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Entrevista a JORDI SIERRA I FABRA
para Anika Entre Libros, por Las guerras de Diego y Diálogos
por María Dolores García Pastor
Cuando una se encuentra cita con un escritor que tiene trescientos cincuenta libros publicados (en el momento en que leáis esta entrevista seguro que alguno más), ochenta de los cuales son best sellers, no puede dejar de sentirse impresionada y pequeña, muy pequeña. Si además se trata del autor español vivo con más libros editados, del más leído en escuelas, del más pedido por los jóvenes en bibliotecas… la cosa ya da hasta un poco de vértigo. Pero pese a tener todos esos récords e infinidad de premios, méritos y etiquetas a sus espaldas, Jordi Sierra i Fabra es una persona sencilla y encantadora, muy alejada de la prepotencia y el endiosamiento de otros muchos escritores cuyos logros son bastante más escuetos.
Jordi es un escritor de acción, de frases y capítulos cortos, de diálogos… También es un gran conversador con el que el tiempo de la entrevista vuela, con el que no hacen falta las preguntas y con el que es una delicia charlar. Quedamos en su casa. Me indica que charlaremos en su despacho mientras va a buscarme una silla y me señala el camino que ya conozco. Le doy mil saludos y mensajes de personas que le conocen porque han coincidido con él en algún acto o simplemente porque le han leído. Le hablo de María Jesús, una maestra de Cádiz que le vio dar una ponencia en la Fundación Caballero Bonald, y él me cuenta su experiencia dando charlas en los colegios.
Jordi Sierra: He estado veinte años yendo a los colegios pero ahora estoy quemado, estoy cansado. Ya no se hace como yo quiero que se haga. Vas a un cole y te dicen: “tiene cincuenta minutos”, “¿Cómo cincuenta minutos?”, “Sí, es que es lo que dura la clase”. Pero yo necesito mínimo una hora de charla más la firma de libros. Además yo soy muy energético, pego muchos gritos y pego mucha, mucha, marcha y los chavales también me han de dar algo a mí. Durante veinte años he estado dedicando una semana al mes a ir a colegios. Cinco días seguidos, cinco charlas al día, veinticinco charlas a la semana. Antes la gente estaba expectante ahora cada vez menos. El profe sí que está pero el chaval… Están amuermados. Lo siento mucho pero están amuermados. En cinco minutos los animo, “qué tío más guay, qué tío más legal”, pero siempre tengo que ser yo el que dé el primer paso. No hay expectación. “¡Buf, un escritor!”.
Antes de proceder con las preguntas de la entrevista Jordi me habla del ego de los escritores, de la diferencia entre los escritores de LIJ y de lo de literatura adulta, de sus inicios… ¡¡y aún no me ha dado tiempo a poner en marcha la grabadora!!
Los últimos libros publicados de Jordi Sierra i Fabra, reseñados también en Anika Entre Libros, son "Diálogos" (Páginas de Espuma) y "Las guerras de Diego" (LIJ, Siruela)
(Extracto de la entrevista)
** ¿Cuéntanos cómo y cuándo empezaste a escribir?
Jordi Sierra i Fabra:
Ocho años, hijo único, tartamudo, pobre… tuve un accidente al atravesar una puerta de vidrio. Me quedé sin brazo porque me corté los tendones, la nariz… y me ingresaron en el hospital. Leía mucho, mi vida era leer, dibujar… pero en el hospital descubrí que escribiendo no tartamudeaba. Era un niño de ocho años que veía que su mano iba a cien por hora mientras que su lengua no podía porque se tropezaba. Para mí fue una revelación descubrir que escribiendo me podía comunicar con los demás.
Entonces escribí un libro de tres páginas que se llamaba “Asalto al First National Bank”. Mi padre lo leyó, dijo que era una tontería y lo rompió. A partir de ahí nunca más enseñé nada a nadie. Tengo guardado todo lo que hice desde entonces, mis libros de los nueve, diez, once, doce años, dibujos… de todo. Primero hice libros de cien páginas pero me parecía muy fácil. A los doce años mi maestra de Lengua me puso un cero por mi redacción del marciano que bajaba a la Tierra y se perdía, un marciano verde, asqueroso y peludo. Me dijo que era un inútil, que nunca sería un escritor y eso me afectó mucho. Entonces pensé: “Mi padre dice que no sé escribir, mi profesora que soy un inútil…” y llorando, aquel día decidí que haría un libro grueso, porque era lo que leía yo, El Quijote, Las mil y una noches… para mí un libro grueso era un libro bueno. Un libro pequeño era una tontería.
Entonces hice las “Memorias de un perro”. Lo empecé con doce años y lo acabé con catorce. Por eso en mi premio literario, el Sierra i Fabra para menores de dieciocho años, la clave que se da a los chavales no es ganar el premio, sino acabar el libro. Los que lo acaban, luego muchas veces me lo comentan, “cuando envié el libro al premio me di cuenta de que era difícil ganarlo, pero lo había acabado. Yo, Margarita Pérez de quince años había acabado un libro de ¡¡¡150 páginas!!! Y me sentí tan bien…”.
** Una frase que dices en este libro: “Las guerras son la historia”.
Jordi Sierra i Fabra
Cuando era pequeño, tendría unos catorce o quince años, un día oí por la radio que en los dos mil años que llevábamos de historia sólo en treinta y pico no había habido guerras en el mundo. Fue una de esas cifras que nunca olvidas, que me dejó sin aliento… pensé que la historia estaba hecha a base de guerras, no estaba hecha a base de amor, no, guerras, guerras, guerras…
** Esas guerras te sirven para hacer una dura crítica contra todos y contra todo, la iglesia, la nobleza, la monarquía…
Jordi Sierra i Fabra
El año pasado en noviembre en un auditorio completo en México se puso en pie para aplaudirme, ovacionándome. En un momento dije: “Señores, a mí me engañaron de niño. Crecí en un país en el cual dios, patria, el honor, Franco, la dictadura… A mí me enseñaron que España era un país glorioso, que habíamos llevado la cultura a todos los pueblos, que Hernán Cortés era un héroe y vengo aquí y veo que era un asesino… Todos se levantaron. El día de la raza, el descubrimiento… ¡¡qué coño el descubrimiento!! Como mucho el encuentro.
He hecho un libro, La nueva tierra, porque el año que viene hace doscientos años del descubrimiento de Colombia. Lo publican en Colombia porque es la visión de un español de lo que pasó allí y es autocrítico. Ya es hora de que se entienda que la historia de España es una historia de cabronadas, de curas mandando, todos los cambalaches del rey, las bodas con la prima segunda que al final coincidían cuatro abuelos, todos los reyes tontos, las guerras porque el rey no sé qué…
** He leído en alguna parte que Las guerras de Diego es una crítica contra el sistema educativo español. ¿Tan malo es?
Jordi Sierra i Fabra:
No, yo no lo critico. Lo que es cierto, se dice mucho hoy día y es verdad, es que el maestro ha perdido autoridad. Yo le tenía pánico al maestro y ahora es el maestro el que le tiene miedo al alumno. Se han perdido las formas, la educación. Son los padres los que han de educar. Hay gente que puede ser muy brillante estudiando pero no tiene educación, no tiene cultura.
La escuela se ha convertido en un campo de batalla. Un grupo de gente joven viendo a unos carrozas enseñándoles unas cosas que no les interesan nada y un grupo de carrozas que tienen delante de ellos a un montón de chavales a los que les han perdido el rastro, sobre los que no tienen ningún ascendente, están desfasados.
Más que crítica contra el sistema educativo es contra el país. Somos quienes somos porque venimos de donde venimos. Y eso no se cambia de un día para otro. Somos el culo del mundo en matemáticas, en comprensión lectora, el primer país de Europa en consumo de cocaína, el primero en consumo de videojuegos… somos un país de nuevos ricos, ¿y por qué somos tan burros? Hay muchos culpables. Nuestros genes, nuestra educación, el catolicismo…
Yo creo en la gente pero a nivel global tenemos mucho que desear y es culpa de todos los que estamos aquí. Y este país vale la pena pero cuando veo que unos tíos roban y encima hay gente que les aplaude… ¿Has encontrado más frases?
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Entrevista a Care Santos, por Los que rugen
Entrevista 414 de Anika Entre Libros
Entrevista a CARE SANTOS
para Anika Entre Libros, por Los que rugen
por María Dolores García Pastor
27 de octubre de 2009. Empieza la promoción de “Los que rugen” un libro de relatos de la escritora Care Santos que edita Páginas de Espuma. Para los que nos gusta leer, acabar un libro y poder charlar de él con la escritora que le ha dado vida es todo un privilegio que se convierte en lujo si además puedes asistir a la presentación.
Care llega al lugar de nuestra cita acompañada de su editor, Juan Casamayor. La escritora se muestra cercana y dispuesta para la charla. Su amplia sonrisa es una garantía de que nos lo vamos a pasar bien conversando. Nos quedamos a solas y empieza nuestra conversación.
(Extracto de la entrevista)
** Has encadenado varias novelas sobre “el otro lado”: La muerte de Venus, Hacia a Luz, Bel, amor más allá de la muerte y Los que rugen…
Care Santos:
Es que soy un poco obsesiva.
** Para nada, imagino que cuando un tema te motiva van surgiendo ideas en la línea. ¿A que atribuyes tú este encadenamiento de obras que versan sobre esa temática común?
Care Santos:
Sinceramente sí creo que soy un poco obsesiva y se me nota. Cuando algo me gusta mucho insisto en ello hasta que lo agoto. La temática sobrenatural siempre me ha interesado como lectora pero no me atrevía, me daba mucho respeto como autora. Me atreví a partir de un momento determinado y decidí explorar unas cuantas cosas que me interesaban. Una de ellas era la novela de casa encantada y eso es La muerte de Venus. Pero siempre jugando a la mezcla de géneros, algo que he hecho tanto en La muerte de Venus como en Hacia a Luz. Y luego me interesaba hacer algo mucho más oscuro, algo donde el tema no fuera amable, donde el tratamiento fuera duro y eso es Hacia a Luz. La de La muerte de Venus está enfadada pero en el fondo es una fantasma a la que entendemos bien, pero los de Hacia a Luz nos dan más dentera.
Y luego ya, después de esto, me interesaba mucho explorar el otro lado. No el vivo que se asusta porque la presencia sobrenatural le intimida sino la soledad del ser de otro mundo. Y lo quise hacer para adolescentes porque, por lo menos yo, recuerdo mi adolescencia como una etapa muy solitaria de mi vida. Creo que la adolescencia es una época de soledad en la que te enfrentas a muchas cosas, muchos cambios, te sientes un poco incomprendido y los adultos no te entienden y, a veces, no te quieren entender. Me pareció que esta fantasma tenía que ser adolescente por eso, porque su historia iba a conectar bien con el lector adolescente. Me apetecía hablar de soledad sobre todo y de búsqueda en una novela donde la muerte no es algo que asuste. No debo decir que es una novela de fantasmas, es más bien un thriller, pero la protagonista está muerta.
Si tú quieres es una novela que conecta más con gente que busque una novela intimista que con alguien que busque una novela de fantasmas pura y dura que se sentirá estafado leyendo esta novela. Creo que no es una novela de apariciones sobrenaturales. Bel es una chavala completamente normal, un personaje en el que el hecho de que esté muerta es accesorio. En realidad ella está sola y tiene algo que resolver y muchos problemas para resolverlo, pero ni da miedo, ni hay sustos.
** ¿Por el público al que va dirigida?
Care Santos:
No creas, al público al que va dirigida le va mucho la marcha.
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Entrevista a CARE SANTOS
para Anika Entre Libros, por Los que rugen
por María Dolores García Pastor
27 de octubre de 2009. Empieza la promoción de “Los que rugen” un libro de relatos de la escritora Care Santos que edita Páginas de Espuma. Para los que nos gusta leer, acabar un libro y poder charlar de él con la escritora que le ha dado vida es todo un privilegio que se convierte en lujo si además puedes asistir a la presentación.
Care llega al lugar de nuestra cita acompañada de su editor, Juan Casamayor. La escritora se muestra cercana y dispuesta para la charla. Su amplia sonrisa es una garantía de que nos lo vamos a pasar bien conversando. Nos quedamos a solas y empieza nuestra conversación.
(Extracto de la entrevista)
** Has encadenado varias novelas sobre “el otro lado”: La muerte de Venus, Hacia a Luz, Bel, amor más allá de la muerte y Los que rugen…
Care Santos:
Es que soy un poco obsesiva.
** Para nada, imagino que cuando un tema te motiva van surgiendo ideas en la línea. ¿A que atribuyes tú este encadenamiento de obras que versan sobre esa temática común?
Care Santos:
Sinceramente sí creo que soy un poco obsesiva y se me nota. Cuando algo me gusta mucho insisto en ello hasta que lo agoto. La temática sobrenatural siempre me ha interesado como lectora pero no me atrevía, me daba mucho respeto como autora. Me atreví a partir de un momento determinado y decidí explorar unas cuantas cosas que me interesaban. Una de ellas era la novela de casa encantada y eso es La muerte de Venus. Pero siempre jugando a la mezcla de géneros, algo que he hecho tanto en La muerte de Venus como en Hacia a Luz. Y luego me interesaba hacer algo mucho más oscuro, algo donde el tema no fuera amable, donde el tratamiento fuera duro y eso es Hacia a Luz. La de La muerte de Venus está enfadada pero en el fondo es una fantasma a la que entendemos bien, pero los de Hacia a Luz nos dan más dentera.
Y luego ya, después de esto, me interesaba mucho explorar el otro lado. No el vivo que se asusta porque la presencia sobrenatural le intimida sino la soledad del ser de otro mundo. Y lo quise hacer para adolescentes porque, por lo menos yo, recuerdo mi adolescencia como una etapa muy solitaria de mi vida. Creo que la adolescencia es una época de soledad en la que te enfrentas a muchas cosas, muchos cambios, te sientes un poco incomprendido y los adultos no te entienden y, a veces, no te quieren entender. Me pareció que esta fantasma tenía que ser adolescente por eso, porque su historia iba a conectar bien con el lector adolescente. Me apetecía hablar de soledad sobre todo y de búsqueda en una novela donde la muerte no es algo que asuste. No debo decir que es una novela de fantasmas, es más bien un thriller, pero la protagonista está muerta.
Si tú quieres es una novela que conecta más con gente que busque una novela intimista que con alguien que busque una novela de fantasmas pura y dura que se sentirá estafado leyendo esta novela. Creo que no es una novela de apariciones sobrenaturales. Bel es una chavala completamente normal, un personaje en el que el hecho de que esté muerta es accesorio. En realidad ella está sola y tiene algo que resolver y muchos problemas para resolverlo, pero ni da miedo, ni hay sustos.
** ¿Por el público al que va dirigida?
Care Santos:
No creas, al público al que va dirigida le va mucho la marcha.
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sábado, 14 de noviembre de 2009
Entrevista a Tonya Hurley por "Ghostgirl. El regreso"
Entrevista 413 de Anika Entre Libros
Entrevista a TONYA HURLEY
para Anika Entre Libros, por Ghostgirl y Ghostgirl. El regreso
por Patricia Tena
Entrevista a TONYA HURLEY
para Anika Entre Libros, por Ghostgirl y Ghostgirl. El regreso
por Patricia Tena
Tonya Hurley triunfó el año pasado con la novela juvenil Ghostgirl (Alfaguara /Empúries), que narraba las peripecias de Carlotte Usher, una adolescente que se sentía invisible en el instituto y que un buen día pasó a serlo de verdad: se atragantó con un osito de goma y murió. Sin embargo, lejos de preocuparse, la joven aprovechó su nuevo estado para ser mucho más creativa y luchar por lo que siempre había soñado: ser popular.
Ahora, un año después, Hurley rescata a los mismos personajes y se adentra en una nueva aventura: Ghostgirl. El regreso (Alfaguara / Estrella Polar). En esta ocasión, Charlotte trabaja en una centralita telefónica del Más Allá atendiendo llamadas de adolescentes con problemas. Una de esas llamadas es de su amiga Scarlet, que se adentra en el mundo de los muertos con la intención de recuperar el alma de su hermana Pétula, que se encuentra en coma después de sufrir un accidente haciéndose la pedicura.
Aventuras, amor y mucho humor están asegurados en esta fantasmagórica historia. Como reza la contraportada del libro: “Morirse de aburrimiento no es una opción”.
(Extracto de la entrevista)
** Tonya, en 2008 se publicó la primera parte de la serie Ghostgirl. ¿Qué la motivó a escribir este libro?
Tonya Hurley:
La primera idea me vino estando en Los Angeles. Trabajaba como guionista para un show sobre adolescentes y constantemente veía tras las cámaras a niñas muy jóvenes cuya meta era ser populares. A raíz de este suceso, empecé a reflexionar sobre la popularidad y la invisibilidad, dos conceptos que se forjan durante los años de instituto. En esa época, muchos adolescentes se preguntan por qué los demás no los ven ni saben quiénes son.
** Incluso muerta parece no integrarse dentro del grupo. Por ejemplo, cuando empieza a trabajar en la centralita telefónica para atender llamadas de adolescentes con problemas, su teléfono nunca suena.
Tonya Hurley:
En este segundo libro Charlotte comprueba que la vida después de la muerte, sigue siendo vida. Es decir, que la vida es una mierda y, cuando mueres, la otra vida es una mierda también (risas). Sin embargo, tenía claro que quería hablar del Otro Lado de esta forma y reflejarlo como un lugar donde tienes derechos pero también obligaciones. No me interesaba retratarlo como un lugar casi mitológico, con ángeles alados que entonan dulces melodías con sus arpas. Esta idea no va conmigo. Yo me inclino por pensar que sigues tendiendo unos objetivos que cumplir; aunque quizá la ventaja es que tienes más tiempo para conseguirlos.
** En contraposición a Charlotte, se encuentran Pétula y las Wendys, cuya mayor ambición es que las coronen Reina del Baile...
Tonya Hurley:
Me sorprende saber que vosotros no tenéis baile de fin de curso porque en EE.UU. es un acontecimiento casi tan importante como el día de tu boda. No exagero si aseguro que para muchas es la única razón que hay para ir al instituto (risas). Resulta triste y cómico a la vez, pero un determinado número de adolescentes no sabe hacia dónde dirigir sus vidas tras el baile. Es como una especie de meta que sabes que tienes que superar: conseguir un vestido precioso, que uno de los chicos del equipo de fútbol te invite a ir con él y te dé tu primer beso, que te coronen Reina del Baile… Las Wendys representan a este tipo de chicas y reconozco que meterme en su piel me ha resultado muy entretenido.
LEER ENTREVISTA COMPLETA
Ahora, un año después, Hurley rescata a los mismos personajes y se adentra en una nueva aventura: Ghostgirl. El regreso (Alfaguara / Estrella Polar). En esta ocasión, Charlotte trabaja en una centralita telefónica del Más Allá atendiendo llamadas de adolescentes con problemas. Una de esas llamadas es de su amiga Scarlet, que se adentra en el mundo de los muertos con la intención de recuperar el alma de su hermana Pétula, que se encuentra en coma después de sufrir un accidente haciéndose la pedicura.
Aventuras, amor y mucho humor están asegurados en esta fantasmagórica historia. Como reza la contraportada del libro: “Morirse de aburrimiento no es una opción”.
(Extracto de la entrevista)
** Tonya, en 2008 se publicó la primera parte de la serie Ghostgirl. ¿Qué la motivó a escribir este libro?
Tonya Hurley:
La primera idea me vino estando en Los Angeles. Trabajaba como guionista para un show sobre adolescentes y constantemente veía tras las cámaras a niñas muy jóvenes cuya meta era ser populares. A raíz de este suceso, empecé a reflexionar sobre la popularidad y la invisibilidad, dos conceptos que se forjan durante los años de instituto. En esa época, muchos adolescentes se preguntan por qué los demás no los ven ni saben quiénes son.
** Incluso muerta parece no integrarse dentro del grupo. Por ejemplo, cuando empieza a trabajar en la centralita telefónica para atender llamadas de adolescentes con problemas, su teléfono nunca suena.
Tonya Hurley:
En este segundo libro Charlotte comprueba que la vida después de la muerte, sigue siendo vida. Es decir, que la vida es una mierda y, cuando mueres, la otra vida es una mierda también (risas). Sin embargo, tenía claro que quería hablar del Otro Lado de esta forma y reflejarlo como un lugar donde tienes derechos pero también obligaciones. No me interesaba retratarlo como un lugar casi mitológico, con ángeles alados que entonan dulces melodías con sus arpas. Esta idea no va conmigo. Yo me inclino por pensar que sigues tendiendo unos objetivos que cumplir; aunque quizá la ventaja es que tienes más tiempo para conseguirlos.
** En contraposición a Charlotte, se encuentran Pétula y las Wendys, cuya mayor ambición es que las coronen Reina del Baile...
Tonya Hurley:
Me sorprende saber que vosotros no tenéis baile de fin de curso porque en EE.UU. es un acontecimiento casi tan importante como el día de tu boda. No exagero si aseguro que para muchas es la única razón que hay para ir al instituto (risas). Resulta triste y cómico a la vez, pero un determinado número de adolescentes no sabe hacia dónde dirigir sus vidas tras el baile. Es como una especie de meta que sabes que tienes que superar: conseguir un vestido precioso, que uno de los chicos del equipo de fútbol te invite a ir con él y te dé tu primer beso, que te coronen Reina del Baile… Las Wendys representan a este tipo de chicas y reconozco que meterme en su piel me ha resultado muy entretenido.
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Entrevista con banda sonora: Francesc Miralles por "La última respuesta"
Entrevista 412 de Anika Entre Libros
Entrevista a FRANCESC MIRALLES
para Anika Entre Libros, por La última respuesta
por Pilar Alonso
Entrevista a FRANCESC MIRALLES
para Anika Entre Libros, por La última respuesta
por Pilar Alonso
Álex Rovira y Francesc Miralles consiguieron con La última respuesta el VIII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja, el segundo mejor dotado de nuestro país. Teníamos cita para entrevistarlos a ambos, pero Álex Rovira se puso enfermo y sólo pudimos charlar con Francesc Miralles. Y fue una experiencia enriquecedora.
Al final de la entrevista nos hizo entrega de un fantástico CD. Todos los componentes del grupo Nikosia guardan relación con la literatura: escritores, editores, jefes de prensa… Porque Francesc Miralles, además de escritor, es también compositor. Hemos seleccionado uno de sus temas para poner banda sonora a esta entrevista.
(Extracto de la entrevista)
** ¿Cómo se escribe una novela a cuatro manos?
Francesc Miralles:
Con mucha amistad, dice siempre Álex Rovira. Porque es muy difícil escribir una novela a cuatro manos si no hay una misma visión, una misma sensibilidad, si hay peleas de poder… En nuestro caso no es así en absoluto.
Álex ejerce más un papel de filósofo, de pensador, y de hecho la idea original es suya, y yo soy más como un técnico, como un folletinero, con más facilidad para desarrollar un argumento, para ver la estructura de la trama. Es un mano a mano en el que Álex va proveyendo de contenidos tanto sobre la vida de Einstein como sobre la filosofía de fondo que hay, y yo desempeño más el papel de guionista, como el protagonista de la novela.
Fue divertido. Los capítulos iban rebotando de un mail a otro hasta que terminamos el libro y en el proceso lo pasamos muy bien.
** ¿Por qué Einstein?
Francesc Miralles:
Porque es probablemente el personaje más carismático del siglo XX, no sólo como científico sino como personaje público. La foto de Einstein ha dado tantas vueltas como la de Marilyn Monroe. Es una persona muy reconocible, muy controvertida por el hecho de haber concebido la fórmula que dio con la bomba atómica, por haber mandado una carta a Roosevelt en la que animaba y urgía a desarrollar la bomba atómica y luego ser un pacifista, un hombre que trató muy mal a las mujeres en una primera parte de su vida, y que luego, en cambio, fue un gran humanista. Un personaje que conocía a gente muy interesante, que influyó mucho en su tiempo, no sólo en la ciencia, y esas lagunas que había en su biografía eran un material literario de primera para hacer una novela de aventuras.
** Vuestro libro comienza como un thriller y al final termina siendo una especie de fábula o libro de autoayuda. ¿Por qué decidisteis mezclar dos géneros tan dispares?
Francesc Miralles:
Justamente la gracia de haberse juntado estos dos autores es que Álex Rovira podía añadirle el ingrediente inspiracional, sino habría sido un thriller como cualquier otro. Yo me habría limitado a la historia en sí, y a una búsqueda, y habría sido un thriller como otros que yo he escrito y otros que se publican.
La presencia de Álex Rovira es justamente lo que le ha permitido dar al proyecto esa vertiente filosófica de bolsillo, esas portaditas donde se habla de los elementos, que es algo muy suyo, toda esa pequeña filosofía que se va destilando.
No deja de ser una novela iniciática también. El protagonista masculino, que es un poco bruto en un principio, va evolucionando a través de la novela y a través de esa acompañante con la que se acerca a la última respuesta, hasta llegar al final del libro, a las revelaciones, a una parte mucho más serena, más filosófica, mucho más de conclusiones.
Tiene esta dimensión de novela de aventuras pero también del libro del que se espera que los lectores aprendan cosas y se pregunten cosas.
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Al final de la entrevista nos hizo entrega de un fantástico CD. Todos los componentes del grupo Nikosia guardan relación con la literatura: escritores, editores, jefes de prensa… Porque Francesc Miralles, además de escritor, es también compositor. Hemos seleccionado uno de sus temas para poner banda sonora a esta entrevista.
(Extracto de la entrevista)
** ¿Cómo se escribe una novela a cuatro manos?
Francesc Miralles:
Con mucha amistad, dice siempre Álex Rovira. Porque es muy difícil escribir una novela a cuatro manos si no hay una misma visión, una misma sensibilidad, si hay peleas de poder… En nuestro caso no es así en absoluto.
Álex ejerce más un papel de filósofo, de pensador, y de hecho la idea original es suya, y yo soy más como un técnico, como un folletinero, con más facilidad para desarrollar un argumento, para ver la estructura de la trama. Es un mano a mano en el que Álex va proveyendo de contenidos tanto sobre la vida de Einstein como sobre la filosofía de fondo que hay, y yo desempeño más el papel de guionista, como el protagonista de la novela.
Fue divertido. Los capítulos iban rebotando de un mail a otro hasta que terminamos el libro y en el proceso lo pasamos muy bien.
** ¿Por qué Einstein?
Francesc Miralles:
Porque es probablemente el personaje más carismático del siglo XX, no sólo como científico sino como personaje público. La foto de Einstein ha dado tantas vueltas como la de Marilyn Monroe. Es una persona muy reconocible, muy controvertida por el hecho de haber concebido la fórmula que dio con la bomba atómica, por haber mandado una carta a Roosevelt en la que animaba y urgía a desarrollar la bomba atómica y luego ser un pacifista, un hombre que trató muy mal a las mujeres en una primera parte de su vida, y que luego, en cambio, fue un gran humanista. Un personaje que conocía a gente muy interesante, que influyó mucho en su tiempo, no sólo en la ciencia, y esas lagunas que había en su biografía eran un material literario de primera para hacer una novela de aventuras.
** Vuestro libro comienza como un thriller y al final termina siendo una especie de fábula o libro de autoayuda. ¿Por qué decidisteis mezclar dos géneros tan dispares?
Francesc Miralles:
Justamente la gracia de haberse juntado estos dos autores es que Álex Rovira podía añadirle el ingrediente inspiracional, sino habría sido un thriller como cualquier otro. Yo me habría limitado a la historia en sí, y a una búsqueda, y habría sido un thriller como otros que yo he escrito y otros que se publican.
La presencia de Álex Rovira es justamente lo que le ha permitido dar al proyecto esa vertiente filosófica de bolsillo, esas portaditas donde se habla de los elementos, que es algo muy suyo, toda esa pequeña filosofía que se va destilando.
No deja de ser una novela iniciática también. El protagonista masculino, que es un poco bruto en un principio, va evolucionando a través de la novela y a través de esa acompañante con la que se acerca a la última respuesta, hasta llegar al final del libro, a las revelaciones, a una parte mucho más serena, más filosófica, mucho más de conclusiones.
Tiene esta dimensión de novela de aventuras pero también del libro del que se espera que los lectores aprendan cosas y se pregunten cosas.
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jueves, 12 de noviembre de 2009
viernes, 6 de noviembre de 2009
Entrevista a Santiago Posteguillo por su trilogía de Publio Cornelio Escipión, el Africano
Entrevista 411 de Anika Entre Libros
Entrevista a SANTIAGO POSTEGUILLO
para Anika Entre Libros, por la trilogía de Publio Cornelio Escipión, el Africano (Africanus, el hijo del cónsul; Las legiones malditas; La traición de Roma)
Por Pilar Alonso
Con el último título de esta trilogía, La traición de Roma, Santiago Posteguillo ha vendido 40.000 ejemplares en su primera semana en librerías, todo un récord para una de las sagas históricas más espectaculares de los últimos años.
Santiago estuvo en Barcelona presentando su último libro y nos recibió en su hotel para contestar esta entrevista, todo un lujo y un placer. No sólo es un excelente escritor, también es un magnífico conversador.
(Extracto de la entrevista)
** ¿Por qué elegiste a Escipión el Africano como protagonista de tus novelas?
Santiago Posteguillo:
Cuando buscaba un personaje para novelar surgió el nombre de Aníbal, y yo sabía que alguien le había derrotado aunque no exactamente quién. Y allí, como en una esquina, aparecía el nombre de Publio Cornelio Escipión. Me pregunté si es que Aníbal había tenido un mal día o si es que Escipión fue un adversario digno de tenerse en cuenta. Me puse a investigar un poco más antes de continuar con mi búsqueda, porque de Aníbal ya se había escrito mucho y no quería repetir. Y cuanto más buscaba más me atraía el personaje, hasta que me decidí.
** A partir del segundo libro, las mujeres adquieren mayor relevancia en la trama. ¿A qué se debió ese cambio?
Santiago Posteguillo:
De hecho, una compañera del Departamento, tras leerse la primera novela, me llamó la atención sobre ese asunto, me comentó que las mujeres tenían un papel demasiado secundario en la trama y eso me hizo darme cuenta de que quizás había descuidado un poco ese aspecto. Así descubrí a Sofonisba, por ejemplo, un personaje magnífico de Las legiones malditas. Y en la tercera parte le otorgué un protagonismo especial a la hija pequeña de Escipión: Cornelia la Menor.
** La saga está repleta de momentos fascinantes. ¿Tienes alguna escena o pasaje favorito, con el que disfrutaras especialmente a la hora de escribir?
Santiago Posteguillo:
En las tres novelas hay escenas que por un motivo u otro me han emocionado, al menos diez o doce me parecen especiales. La primera de ellas fue la muerte de Cneo Cornelio Escipión, el tío de el Africanus, un personaje muy entrañable que había tenido una relación muy íntima con Publio. Su muerte es muy épica, hermosa, él solo frente al enemigo, que no puede evitar admirar su valor, y a lo lejos sus propios soldados, viéndole morir.
Ya en la tercera parte, me gusta mucho cuando Escipión se encuentra por primera vez con su hija pequeña, Cornelia, que tiene tres años y se esconde detrás de la hermana mayor.
Y le tengo cariño a la escena del epílogo de esa misma novela, cuando se incendia la Biblioteca de Alejandría, porque es un pequeño homenaje a una de mis novelas favoritas: El nombre de la Rosa.
Y por supuesto a las escenas de las muertes tanto de Escipión como de Aníbal, que son muy diferentes. Aunque la de Aníbal es más épica, escribí ambas con mucha emoción.
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Entrevista a SANTIAGO POSTEGUILLO
para Anika Entre Libros, por la trilogía de Publio Cornelio Escipión, el Africano (Africanus, el hijo del cónsul; Las legiones malditas; La traición de Roma)
Por Pilar Alonso
Con el último título de esta trilogía, La traición de Roma, Santiago Posteguillo ha vendido 40.000 ejemplares en su primera semana en librerías, todo un récord para una de las sagas históricas más espectaculares de los últimos años.
Santiago estuvo en Barcelona presentando su último libro y nos recibió en su hotel para contestar esta entrevista, todo un lujo y un placer. No sólo es un excelente escritor, también es un magnífico conversador.
(Extracto de la entrevista)
** ¿Por qué elegiste a Escipión el Africano como protagonista de tus novelas?
Santiago Posteguillo:
Cuando buscaba un personaje para novelar surgió el nombre de Aníbal, y yo sabía que alguien le había derrotado aunque no exactamente quién. Y allí, como en una esquina, aparecía el nombre de Publio Cornelio Escipión. Me pregunté si es que Aníbal había tenido un mal día o si es que Escipión fue un adversario digno de tenerse en cuenta. Me puse a investigar un poco más antes de continuar con mi búsqueda, porque de Aníbal ya se había escrito mucho y no quería repetir. Y cuanto más buscaba más me atraía el personaje, hasta que me decidí.
** A partir del segundo libro, las mujeres adquieren mayor relevancia en la trama. ¿A qué se debió ese cambio?
Santiago Posteguillo:
De hecho, una compañera del Departamento, tras leerse la primera novela, me llamó la atención sobre ese asunto, me comentó que las mujeres tenían un papel demasiado secundario en la trama y eso me hizo darme cuenta de que quizás había descuidado un poco ese aspecto. Así descubrí a Sofonisba, por ejemplo, un personaje magnífico de Las legiones malditas. Y en la tercera parte le otorgué un protagonismo especial a la hija pequeña de Escipión: Cornelia la Menor.
** La saga está repleta de momentos fascinantes. ¿Tienes alguna escena o pasaje favorito, con el que disfrutaras especialmente a la hora de escribir?
Santiago Posteguillo:
En las tres novelas hay escenas que por un motivo u otro me han emocionado, al menos diez o doce me parecen especiales. La primera de ellas fue la muerte de Cneo Cornelio Escipión, el tío de el Africanus, un personaje muy entrañable que había tenido una relación muy íntima con Publio. Su muerte es muy épica, hermosa, él solo frente al enemigo, que no puede evitar admirar su valor, y a lo lejos sus propios soldados, viéndole morir.
Ya en la tercera parte, me gusta mucho cuando Escipión se encuentra por primera vez con su hija pequeña, Cornelia, que tiene tres años y se esconde detrás de la hermana mayor.
Y le tengo cariño a la escena del epílogo de esa misma novela, cuando se incendia la Biblioteca de Alejandría, porque es un pequeño homenaje a una de mis novelas favoritas: El nombre de la Rosa.
Y por supuesto a las escenas de las muertes tanto de Escipión como de Aníbal, que son muy diferentes. Aunque la de Aníbal es más épica, escribí ambas con mucha emoción.
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Entrevista a Hernán Casciari, por El pibe que arruinaba las fotos
Entrevista 410 de Anika Entre Libros
Entrevista a HERNAN CASCIARI
para Anika Entre Libros, por El pibe que arruinaba las fotos
Por Manel Haro
Los tres libros que he escrito han partido de los textos de mi blog. La novedad es que esta vez, con El pibe que arruinaba las fotos, he preferido unirlos en una novela en vez de en un libro de relatos. Hace unos siete meses buscaba un correo viejo en mi mail y me aparecieron chats que yo había compartido con mi padre. No tenía ni idea de que estas conversaciones se almacenaban y al verlas, empecé a releerlas. Hablábamos todas las noches, sobre todo de fútbol, pero otra cosa de las que hablábamos era de los cuentos de mi blog donde él aparecía como personaje. A él le encantaba aparecer. Entonces, volví a leer esos textos y me di cuenta que tenían un orden que podían desembocar en una novela. Ahí surgió la idea”.
Así responde el argentino Hernán Casciari a la pregunta de cómo le surgió la idea de crear una novela uniendo los textos de su blog, Orsai.es. Casciari es un tipo con las ideas claras que prefiere tener lectores antes que vender libros, por esa razón ofrece también la posibilidad de descargarse sus obras a través de internet. El pibe que arruinaba las fotos (Plaza & Janés) es su tercer libro, pero el primero en forma de novela.
(Extracto de la entrevista)
** En la novela, su padre muere porque lo atropella el taxi que le lleva a usted…
Hernan Casciari:
Sí, esa es una de las partes ficticias. Mi padre murió jugando al tenis. El texto en cuestión lo escribí cuatro meses antes de la muerte de mi padre. Empezaba con la frase “cuando vivís a 12.000 quilómetros, tarde o temprano va a sonar un teléfono inoportuno”. Sabes que es así. Cuatro meses después sonó ese teléfono. Es decir, la forma en que muere mi padre es ficción, pero lo demás es real.
** No extraña entonces que en este libro haya menos humor que en el anterior…
Hernan Casciari:
Las soluciones humorísticas sí son diferentes. En España, perdiste, el personaje era alguien prepotente con problemas de adaptación. Aquí hablo de otra cosa. Pero también hay muchas similitudes con la anterior obra, algunos personajes repiten.
** ¿Pero cómo consiguió convencer a sus editores de que le dejaran colgar sus libros en internet de forma gratuita?
Hernan Casciari:
Les hablé del marketing y, aunque me costó al principio, funcionó. Los derechos digitales son míos, no de la editorial, y con eso puedo hacer lo que quiera. Ahora el problema no es tanto con la editorial, sino con mi agente. Ahora llega los e-book y eso genera diferencia de opiniones.
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Entrevista a HERNAN CASCIARI
para Anika Entre Libros, por El pibe que arruinaba las fotos
Por Manel Haro
Los tres libros que he escrito han partido de los textos de mi blog. La novedad es que esta vez, con El pibe que arruinaba las fotos, he preferido unirlos en una novela en vez de en un libro de relatos. Hace unos siete meses buscaba un correo viejo en mi mail y me aparecieron chats que yo había compartido con mi padre. No tenía ni idea de que estas conversaciones se almacenaban y al verlas, empecé a releerlas. Hablábamos todas las noches, sobre todo de fútbol, pero otra cosa de las que hablábamos era de los cuentos de mi blog donde él aparecía como personaje. A él le encantaba aparecer. Entonces, volví a leer esos textos y me di cuenta que tenían un orden que podían desembocar en una novela. Ahí surgió la idea”.
Así responde el argentino Hernán Casciari a la pregunta de cómo le surgió la idea de crear una novela uniendo los textos de su blog, Orsai.es. Casciari es un tipo con las ideas claras que prefiere tener lectores antes que vender libros, por esa razón ofrece también la posibilidad de descargarse sus obras a través de internet. El pibe que arruinaba las fotos (Plaza & Janés) es su tercer libro, pero el primero en forma de novela.
(Extracto de la entrevista)
** En la novela, su padre muere porque lo atropella el taxi que le lleva a usted…
Hernan Casciari:
Sí, esa es una de las partes ficticias. Mi padre murió jugando al tenis. El texto en cuestión lo escribí cuatro meses antes de la muerte de mi padre. Empezaba con la frase “cuando vivís a 12.000 quilómetros, tarde o temprano va a sonar un teléfono inoportuno”. Sabes que es así. Cuatro meses después sonó ese teléfono. Es decir, la forma en que muere mi padre es ficción, pero lo demás es real.
** No extraña entonces que en este libro haya menos humor que en el anterior…
Hernan Casciari:
Las soluciones humorísticas sí son diferentes. En España, perdiste, el personaje era alguien prepotente con problemas de adaptación. Aquí hablo de otra cosa. Pero también hay muchas similitudes con la anterior obra, algunos personajes repiten.
** ¿Pero cómo consiguió convencer a sus editores de que le dejaran colgar sus libros en internet de forma gratuita?
Hernan Casciari:
Les hablé del marketing y, aunque me costó al principio, funcionó. Los derechos digitales son míos, no de la editorial, y con eso puedo hacer lo que quiera. Ahora el problema no es tanto con la editorial, sino con mi agente. Ahora llega los e-book y eso genera diferencia de opiniones.
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