martes 30 de junio de 2009

Entrevista a Andreu Carranza, por Imprenta Babel

Entrevista 390 de Anika Entre Libros

Entrevista a ANDREU CARRANZA
para Anika Entre Libros, por Imprenta Babel
Por Anika


Andreu Carranza se dio a conocer nacionalmente y bajo una estela de éxito cuando publicó junto a Esteban Martín la novela "La clave Gaudí", libro que se convirtió en bestseller y que lo sacó del anonimato, que no de la literatura. Tanto su compañero como él ya llevaban años en esto. En el caso de Andreu Carranza empieza, quizás, en 1991 con el Premi Recull de Blanes con la novela "La Tinta de la immortalitat" (Pòrtic, 1991), al que le siguen otros premios y varias novelas publicadas en catalán.

Su último libro, "Imprenta Babel" (Temas de Hoy, 2009), demuestra que es un escritor sólido, intimista, concienciado y concienzudo, y que sabe desligarse de su personalidad (divertido, ecologista, antinuclear, extrovertido, bromista, irónico, ocurrente...) para que sus personajes tengan la suya propia. Además, con esta novela ha conseguido dar muchas "gracias", ofrecer homenajes merecidos y revivir una época histórica. Todo en uno, y con una bella historia de amor que rememorar para nosotros.


(extracto de la entrevista)

** Imprenta Babel ¿es una oda, un homenaje sincero a los libros, libreros e impresores de la época franquista?

Andreu Carranza:

Sí, pero, a la vez es un homenaje a toda la era Gutenberg, 500 años de historia de libros, de impresión, una verdadera revolución cultural que ahora creo que entra en su recta final. Y lo es también a todos aquellos que se jugaron la vida por publicar libros, es un canto a la libertad de las ideas, de todos los tiempos, y a su difusión a través de las palabras escritas.

Pero tal como van las cosas me temo que las futuras generaciones de nativos digitales nos acusarán de primitivos, salvajes consumistas capaces de sacrificar bosques enteros para imprimir libros de auto-ayuda.


** En cuanto a la infancia de Pol, hay gente que le trata como la peste, su profesor se empeña en fastidiarle, por ejemplo, cambiándole el nombre por Pablo y robándole así su identidad, y en la presentación del libro le hacen acompañar por el concejal menos indicado… lo tratan como un apestado ¿Crees que hubo muchos Pol en aquella época del franquismo?

Andreu Carranza:

Cientos de miles, los derrotados, los vencidos, los rojos… Esta es una experiencia de mi infancia y adolescencia que nunca olvidaré. El caciquismo, la humillación, el desprecio a los rojos, a los derrotados… Hay una línea de investigación histórica, unánime, por todo lo que contiene de objetivación de la realidad que afirma que las tropas de Franco, al final de la guerra, cuando los republicanos lo tenían todo perdido, sobretodo a partir de la batalla del Ebro, más que un ejército de conquista obró como un ejército de exterminio, de masacre innecesaria. La rendición no valía, la intención de Franco era exterminar de raíz toda posible resistencia al nuevo régimen. Imagínate que pasó con todos los supervivientes de la masacre franquista, todos aquellos y aquellas que llevaban el estigma de Rojo gravado en la frente. Realmente fue así y en la novela me quedo muy corto.


** Respecto a la censura, me ha llamado la atención que hasta la K de Kafka fuera considerada malsonante ¿qué otros ejemplos puedes dar para que el lector se haga una idea?

Andreu Carranza:

En la novela cito algunos ejemplos, documentados al final del libro. A medida que los investigadores abren las cajas con los informes de la censura van saliendo a la luz nuevos episodios kafkianos, absurdos. Hay que pensar que hasta el mismísimo Quijote sufrió una revisión por la censura en algunos de sus capítulos, o el mismo diccionario. De hecho, a partir de la guerra se partió de cero, se revisó exhaustivamente todo lo que estaba publicado anterior al 39 y la guillotina por aquel tiempo funcionó noche y día, aniquilando todas las obras proscritas o sospechosas de serlo… Llegó la barbarie.


** Cuentas que Goethe se arrepintió de haber escrito “El joven Werther” porque provocó suicidios entre sus lectores pero creo que los censores iban por otro lado, que no eran esos los motivos por los que censuraban los libros…

Andreu Carranza:

El censor es un burócrata, un funcionario a las órdenes de un régimen que atenta contra las libertades de las personas. Tiene unas reglas determinadas que aplica a los textos que examina. En cada país la censura tiene sus propias características, en el nuestro la censura de la época franquista estuvo en manos del clero y la obsesión por el sexo era tan tremendamente ridícula que provocaba el efecto contrario.

Además, por nuestro carácter ibérico anárquico se implicaron en la censura de textos no solo funcionarios y burócratas sino cualquier persona adicta al régimen y eso provocó un verdadero caos de ambigüedades, de actuaciones, de situaciones… Creo que cada caso individual es de por si una historia, una novela.


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lunes 29 de junio de 2009

Entrevista a Claudia Bürk, por Desde el penúltimo rincón de mi espejo

Entrevista 389 de Anika Entre Libros

Entrevista a CLAUDIA BÜRK
para Anika Entre Libros, por Desde el penúltimo rincón de mi espejo
Por Joseph B. Macgregor


Aunque Claudia Bürk nace en Valladolid por cumplir un deseo de su madre, marcha enseguida a Alemania con sus padres (su padre, Franz, es alemán y su madre es vallisoletana) cuando es tan sólo un bebé de tres meses de edad. Allí completa su formación académica aunque de vez en cuando realiza fugaces viajes a España hasta que decide abandonar la Universidad de Comercio e instalarse definitivamente en su país de origen, en contra del deseo de sus padres y sin saber hablar el castellano. Su idea es viajar a algún país del tercer mundo para ejercer labores de misionera por lo que ingresa en las monjas Clarisas con idea de jurar sus votos como religiosa, pero abandona la Orden seis meses después. Ha ejercido además diversas profesiones: azafata de feria, promotora de un periódico sensacionalista, dependienta en un mercado de alimentos, secretaria ejecutiva en el sector de ventas químico, así como en una multinacional suiza durante siete años. Realiza además estudios de esthéticienne y peluquería, retomando también sus estudios de marketing y empresariales. Alterna cada una de estas actividades con labores de voluntariado en geriátricos y en centro psiquiátricos, impartiendo además clases de alemán e inglés o realizando traducciones de libros. Actualmente trabaja para una empresa de seguridad privada.

La grafología, el lenguaje corporal, la filosofía o la psicología son otras disciplinas por las cuales Claudia se ha interesado y ha estudiado profundamente y cuyas conclusiones intenta reflejar también en muchos de sus textos. Tras el fallecimiento de Franz, Claudia encuentra en los libros y en la creación literaria además una forma de dar salida a sus múltiples inquietudes y al dolor que le produce la pérdida de su progenitor.

Desde el penúltimo rincón de mi espejo” reúne gran parte de la producción literaria de esta joven autora. El libro está estructurado en tres bloques: cartas y relatos, poemas y reflexiones, y es una buena muestra de su universo literario, compendio de tres años de intensa actividad creativa. Charlamos con ella de este bello libro que nada más reseñar en Anika Entre Libros, fue rápidamente comentado por varios de sus lectores.


(extracto de la entrevista)


** Con “Carta Secreta de W. A. Mozart” ganaste en el 2007 el Primer Premio del concurso de Cartas de Amor de Coria. ¿Qué aspectos del personaje fueron los que más te motivaron a escribirle esta carta?

Claudia Bürk:

Siempre admiré a Mozart porque su música me llegaba al corazón como una magnánima revelación. Con seis años de edad, el profesor de música nos puso la Lacrimosa en el tocadiscos. Recuerdo que me levanté de la silla y me puse a llorar de emoción. Ese suceso luego hizo que se me tachara de rara. En la personalidad de Mozart, que sale a través de sus composiciones, encontré a un alma gemela. Alguien a quien admirar e incluso amar. No importaba que estuviera muerto, que fuera ahora sólo leyenda: llegué a enamorarme de Mozart porque no podía prendarme de alguien de carne y hueso.


** De todas ellas (la curación de una paloma, el agradecimiento a un médico que salva la vida a la protagonista…) la que más me llama la atención es la que aparece en “A la faz de la muerte”, relato en el cual narras una experiencia más allá de la muerte ¿Viviste realmente dicha experiencia?

Claudia Bürk:

Sí y en varias ocasiones que no voy a mencionar ahora. Cierto es que en esa orilla entre la vida y la muerte nunca regresas igual. De ahí volví con un saco lleno de “imperceptibilidades” para la vida real que necesito llevar a los demás, porque las han olvidado en el aquí y ahora. Supe (como dice acertadamente mi amigo Manuel Navas) que el sufrimiento pule, purifica y eleva. Y aquello que estuvo oculto, lo saca a la luz del sol. Tras esta experiencia, ya no le tengo apego a los resultados de mis acciones; sí a la espera del resultado. Comprendí que formamos parte del TODO y que nosotros somos tan Dios como lo son los árboles y las piedras. No hay que tener miedo a la muerte, ella nos lleva de lo ficticio a lo real. También comprendí que no estabábamos solos, que las religiones son todas una sola cosa y que realmente existimos desde siempre en un permanente presente.


** Me llama la atención también cómo con frecuencia para ti la muerte puede llegar a ser una liberación. No la presentas como algo negativo o tenebroso.

Claudia Bürk:

En efecto, la muerte no es como nos la presentan o nos la presentamos a nosotros mismos. No recordamos porque hemos olvidado. Lo desconocido es desconcertante. En el macro-ser, todo muta y todo cambia pero siempre es y siempre se es. El hombre jamás muere, ni aun queriéndolo. La muerte no existe. Tan sólo es el cambio de una realidad a otra más real. El universo es un proceso ininterrumpido de vida. En el existe desde siempre una “fraternidad cósmica”. Es un error querer dividir, separar y fragmentar las cosas e ideas. Todo es UNO, y lo sabremos al “morir”. La muerte es un medio que nos lleva a reconsiderar el camino andado, nada más.


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Entrevista a Mari Pau Domínguez, por La Casa de los Siete Pecados

Entrevista 388 de Anika Entre Libros

Entrevista a MARI PAU DOMINGUEZ
para Anika Entre Libros, por La casa de los siete pecados
Por Pilar Alonso



Mari Pau Domínguez es periodista y escritora y con La casa de los siete pecados, su segunda novela histórica, ha obtenido el I Premio de Novela Histórica CajaGranada.

Nos recibió en su hotel y nos hizo un hueco para contestar esta entrevista.

(Nota de Anika: Los que somos amantes de misterios históricos reconoceremos aquí la famosísima historia del fantasma de la Casa de las Siete Chimeneas)

(extracto de la entrevista)


** ¿Cómo descubriste la leyenda que gira en torno a la Casa de las Siete Chimeneas?

Mari Pau Domínguez:

Es una leyenda que circula sobre Madrid que, junto con la del fantasma del Palacio de Linares, son las dos leyendas más maravillosas de la ciudad. En este caso trasciende lo localista, no sólo atañe a Madrid, sino que tiene que ver con nuestra historia ya que afecta a la monarquía hispánica. Y esa leyenda habla de un fantasma de mujer, que pudo ser el de la amante del propio Felipe II, que un día aparece muerta en extrañas circunstancias, en su alcoba de la casa de las Siete Chimeneas y cuyo cadáver desaparece antes de ser enterrado.

A finales de noviembre de 1882, durante las obras de remodelación, se descubrieron los huesos de una mujer sin identificar junto a unas monedas, que se pudieron fechar en la época de Felipe II. Eso me proporcionó una base real sobre la que trabajar.


** Ana de Austria vive completamente obsesionada por la infidelidad de su marido, hasta el punto de llegar a la flagelación. Teniendo en cuenta que era su sobrina, en primer lugar, y que su matrimonio fue una cuestión de Estado, en segundo lugar, ¿no es su comportamiento un poco exagerado, tal y como aparece en la novela?

Mari Pau Domínguez:

El amor no entraba dentro de la ecuación sobre el papel, como tampoco pasaba nada porque un rey tuviera una amante, pero eso es una cosa y otra es cómo alguna de las mujeres de Felipe II podía vivir esa circunstancia. En el caso de Ana de Austria ella sabía a lo que venía, a darle un heredero, pero vino también con el propósito de amarlo y de que él la amara, porque además ella le tenía un cariño especial, primero como tío suyo y luego como marido.


** ¿Qué sentimientos te ha inspirado el personaje de Ana de Austria?

Mari Pau Domínguez:

Es un personaje que despierta mi simpatía, que me inspira ternura. Me parecía una persona en el fondo de cierta fragilidad, muy sometida al papel que le había tocado cumplir y lo sabía, igual que sabía que no iba a salirse nunca de ese papel. Como reina, y en esa época, fue la reina perfecta, la esposa perfecta. De hecho, todos los historiadores se han puesto de acuerdo en eso, en que al final el rey la quiso, la quiso a su manera, porque ella quiso que la quisiera y le hizo la vida muy fácil, no inmiscuyéndose en nada. El rey se sentía muy a gusto con ella, y sobre todo después de la vida tan animada que había tenido con Isabel de Valois, con su rebeldía y con todo lo que había organizado en la Corte.

Ana de Austria fue como una especie de remanso que consiguió hacer fácil y cómoda la vida en palacio, de forma que él dejó de recelar, se adaptó a ella y al final la quiso a su modo.


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Entrevista a Josep Asensi, por Layos. Historia de un mito griego

Entrevista 387 de Anika Entre Libros

Entrevista a JOSEP ASENSI
para Anika Entre Libros, por Layos. Historia de un mito griego
Por Ariodante


Josep Asensi (Benetússer, 1967). Licenciado en Medicina en Valencia en 1991, se formó como cirujano en el Hospital General Universitario de Valencia. Siempre ha ejercido en la Sanidad Pública, hasta que una lesión de la mano derecha lo alejó de los quirófanos. Con un “cese por incapacidad permanente”, se refugió en sus otras dos grandes pasiones: la Historia y la narrativa, a las que no había podido dedicar tanto tiempo como le hubiera gustado.

Entusiasmado con la mitología y con Homero, descubrió la Edad del Bronce. Viéndose con tiempo libre, se decidió por la escritura, afición que yacía dormida en su interior. El resultado fue “Layos, historia de un mito griego”, una novela ambientada en la ciudad de Tebas en el siglo XIV a.c., en la época que se ha dado en llamar “civilización micénica”. Curiosamente, en estos tiempos cibernéticos, escribe a mano.

Actualmente ha vuelto al ejercicio de la Medicina en el servicio de Radiodiagnóstico en el Consorcio Hospital General Universitario de Valencia. Trata de hacer compatible la escritura con la práctica de la medicina. Disfruta de la buena comida y le encanta la cerveza, aunque detesta el fútbol.


(extracto de la entrevista)

** ¿Por qué elegiste precisamente el mito de Layos?

Josep Asensi:

Porque el llamado “Ciclo Tebano” es uno de los más extensos y bellos dentro de la mitología. Dentro de él, Layos es una figura de la que se ha escrito muy poco: es el eterno secundario, nunca el protagonista. Por una parte, quería devolverle su dignidad a un personaje marginado injustamente y, por otra, la ausencia de grandes tragedias me permitía trabajar sobre un personaje que no estuviera ya literariamente agotado.

No se puede competir con Sófocles, por ejemplo. Si quería escribir sobre la Edad del Bronce en Grecia, elegir a Edipo como protagonista hubiera sido una mala idea.


** ¿Cómo te documentaste, habiendo tan poco sobre el tema?

Josep Asensi:

El verdadero problema no es que haya poco, sino que es muy contradictorio, pero al final acabas encontrando material suficiente. Hay algunos libros clásicos, como “Grecia en la Edad del Bronce” de Emilly Vermeulle o “El mundo micénico” de Chadwick, que son la base sobre la que empezar el estudio, al ser a la vez completos y sencillos; no obstante, están limitados por su temprana edición, faltando algunos datos de descubrimiento más reciente. Hay libros recientes, sobre todo españoles, que incluyen las últimas novedades; “Los orígenes del pueblo griego”, de Luis García Iglesias, es un buen ejemplo, aunque no el único.

También podemos recurrir a la historia de pueblos contemporáneos a los griegos, como con “El reino de los Hititas”, de Trevor Bryce, o “Troya y Homero” de Joachim Latacz; éste último es, además, un buen tratado de lingüística. La lista podría hacerse muy larga, y yo muy pesado. Estos libros tienen dos misiones: un panorama general sobre la época en sociedades mejor conocidas, y una visión de los griegos desde el punto de vista “del otro”.

Las revistas de Historia también son una ayuda muy valiosa, pero es difícil buscar datos concretos una vez ha pasado el tiempo, por lo que obligan a estar tomando notas o bien a fotocopiar y archivar por separado los artículos de interés: desde los estudios de hidrodinámica de una galera hasta la noticia del hallazgo de un pecio. Con el tiempo puedes llenar varios archivadores.

La mitología es de gran ayuda, y sobre ello hay mucha más información. Es curioso lo mucho que los mitos pueden enseñarnos sobre un pueblo.

Homero es imprescindible. El “catálogo de las naves” contiene más información geográfica y toponímica que muchos tratados modernos. Para el medio físico, Pausanias es de gran ayuda.

Luego hay que volar un poco de flor en flor para estudiar temas concretos, como los diferentes estratos sociales y sus relaciones (“Historia Social de Grecia”, de Fritz Gschnitzer), la gastronomía (“El arte de comer en la Antigua Grecia”, de Mª José García Soler, o “La cocina más antigua del mundo”, de Jean Bottéro), y así un largo etcétera.

Al final acabas con varias estanterías llenas, aunque hace falta muchos años para recopilar todo el material.


** El tema de la homosexualidad, que es parte central del libro, se sale de la idea que llevamos acerca de cómo los griegos la entendían, ¿Por qué crees que realmente la relación entre Crísipos y Layos se sale de las relaciones normales entre hombres en la Grecia arcaica?

Josep Asensi:

Tenemos muy idealizada la homosexualidad griega. Platón o Alcibíades no son una muestra representativa del grueso de la sociedad. En general, la homosexualidad griega sólo se entendía con muchachitos que todavía no exhibían caracteres masculinos, o como una relación de dominación entre un amo y su siervo. Una relación entre adultos libres era censurable.

Además, una relación “correcta” no debía dejarse llevar por un apasionamiento excesivo: la obsesión por un objetivo sexual era “hybris”, un término griego muy amplio para toda una panoplia de actitudes reprobables. Layos se apasiona tanto por Crísipos que llega a raptarlo, y eso no es aceptable para la mentalidad griega. Al menos entre mortales, porque a Zeus se le puede tolerar su pasión por Ganímedes, o a Apolo por Jacinto.


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sábado 27 de junio de 2009

Entrevista a Marta Rivera de la Cruz, por La importancia de las cosas

Entrevista 386 de Anika Entre Libros

Entrevista a MARTA RIVERA DE LA CRUZ
para Anika Entre Libros, por La importancia de las cosas
Por Joseph B. Macgregor


En "La importancia de las cosas", Marta Rivera de la Cruz nos cuenta la historia de Mario Menkell, tímido, miope e introvertido profesor universitario de escritura, autor de una única novela, cuya rutinaria existencia da un giro de 360 grado cuando Fernando Motalvo, su inquilino, se suicida inesperadamente. Entonces, Menkell se ve obligado a hacerse cargo de todas las pertenencias de éste: vitolas de puro, gramolas antiguas, porcelanas, vasos, pegatinas, paraguas, miniaturas, cascos de guardia urbano, huchas de cerámica, soldados de plomo; parece que el individuo -del cual lo desconoce todo- estaba obsesionado por coleccionar objetos a cuál más extraño y variopinto.

Volvemos a hablar con la autora en Anika Entre Libros sobre su última novela que, como las anteriores, ha sido publicada por Planeta.


(extracto de la entrevista)


** Marta ¿Todas las novelas son novelas de misterio?

Marta Rivera de la Cruz:

Pues creo que sí. Debe haber un interrogante que, como decía García Márquez, agarre al lector por el cuello en la primera página y no lo suelte hasta la última.


** El libro habla también de que siempre son posibles las segundas oportunidades, que no existe edad límite para ello.

Marta Rivera de la Cruz:

Por supuesto. Nos han vendido la idea de que hay que hacer las cosas importantes ante de los cuarenta años, cuando en realidad muchos cambios fundamentales tienen lugar a partir de entonces, sobre todo ahora, cuando la estabilidad material de las personas llega cada vez más tarde.


** Su estructura se fundamenta en un bonito juego de cuento dentro de un cuento en el que todo, absolutamente todo por muy gratuito que nos parezca en un principio, cualquier pequeño detalle, tiene una importancia vital en el desenlace de la historia.

Marta Rivera de la Cruz:

Esa estructura de cajas chinas me interesa mucho como autora. Una historia sirve para apuntalar otra y hacerla crecer, igual que los personajes secundarios valen para sostener a los principales.


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Entrevista a Pep Blay, por Erótica Mix y Gotholàndia

Entrevista 385 de Anika Entre Libros

Entrevista a PEP BLAY
para Anika Entre Libros, por Erótica Mix y Gotholàndia
Por Manel Haro


Pep Blay es escritor y periodista musical. Seguramente los fans de Bunbury lo conocen por la biografía que escribió y que publicó Plaza & Janés en 2007: Enrique Bunbury: lo demás es silencio. Tres años antes, Pep Blay había publicado en la misma editorial una novela de vampiros y música: Vampiria Sound. En 2009 llega con dos libros nuevos: una novela juvenil, Gotholàndia (Montena) y un libro de relatos eróticos, Erótica Mix (Plaza & Janés).

Pep Blay parece un niño con un juguete nuevo, no deja de sonreír y se le nota que es feliz digiriendo la buena marcha de ambos libros. Cuando presentó Erótica Mix en la sala Sidecar de Barcelona, dijo alto y claro: “saben mis amigos que a mí me gustaría vivir de la literatura”. Quizá por ello el pasado Sant Jordi fue un día especial para él, firmando libros a diestro y siniestro.

Después de haber escrito novela juvenil, relatos eróticos, biografías y novela vampírica, ¿se puede decir que haya algún escritor tan polifacético como él?.


(extracto de la entrevista)

** ¿Qué pensaba cuando escribía Erótica Mix?

Pep Blay:

Quería demostrar que había muchos Pep Blay. El primer relato, Tuyyosomossexo.com, es más narrativa norteamericana, más directa; el segundo, Cartas de amor a la Mujer Burbuja, es un ejercicio de prosa poética, más romántico; el tercero, 7’’, lo pensé como un guión televisivo; el último, Erótica Mix, es más literatura tal como la entendemos.


** ¿Entonces ha sido más fácil escribir Erótica Mix que Gotholàndia?

Pep Blay:

Erótica Mix me ha costado más vivirlo, porque son reflexiones después de una separación. Yo sé que es así, aunque el lector no pueda saberlo. Hago una reflexión sobre el papel del sexo en la relaciones; si por culpa del sexo, la relación ha ido mejor o peor.

Gotholàndia, en cambio, no he tenido que vivirlo, es todo fruto de mi imaginación para incitar a mi sobrino a la lectura. En cambio, para escribir Gotholàndia he necesitado tres correcciones. Los relatos salían con facilidad, pero la novela juvenil tuvo que ser cambiada varias veces. Dominar el lenguaje juvenil es muy difícil.


** ¿Por qué ha decidido adentrarse en la literatura juvenil?

Pep Blay:

Quería reconciliarme con mi sobrino, ya que cuando él era pequeño no había podido prestarle demasiada atención porque vivíamos en ciudades diferentes. Cuando cumplió trece años, pensé en escribir un libro que le pudiera gustar, dado que él no lee normalmente. Él es un fanático de todo lo que lleve pilas, como las videoconsolas. Así que para captar su atención, pensé en una historia sobre videojuegos.


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viernes 26 de junio de 2009

Calabazas en el Trastero, nº 2. ARAÑAS.

Ya está a la venta el segundo número de Calabazas en el Trastero: Arañas.

Se trata de una revista antológica de carácter cuatrimestral centrada en el género de la fantasía oscura y el terror en general editada por la Asociación cultural La Biblioteca Fosca. Conscientes de que hay todavía muchas voces con ganas de aportar mucho al género, la participación en sus páginas permanece abierta a todo el que lo desee.


La segunda convocatoria de Calabazas en el Trastero concluyó con la presentación de 103 obras válidas a concurso. De ellas se han seleccionado las siguientes trece que componen la segunda antología de la colección, la cual llevará por título "Arañas":

Cirujano (Miguel Martín Cruz)
El laberinto de la araña (José Miguel Vilar-Bou)
El nido se mueve (Curro Esteves)
Fumigator Commando (Víctor Núñez)
Monasterio de Cartuja con torre y araña (Miguel Cisneros Perales)
Ojos de araña (Marta Altadill Castillón)
Omnes vulnerant (David Prieto)
Simetría entomológica (Manuel Mije)
Sobredosis de éxito (José Manuel Fernández Aguilera)
Strigoi (Juan Ángel Laguna Edroso)
Tarántula (Santiago Eximeno)
Terciopelo rojo (Juan José Hidalgo Díaz)
Viespe (Fermín Moreno González)


La antología ha sido prologada por David Jasso, el presidente Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror, y lleva portada de Pablo Uria (http://www.pablouria.com/)


Para cualquier duda, está abierto el correo electrónico del certamen (calabazas@abadiaespectral.com) y un foro público: http://www.ociozero.com/?q=forum/96


Más información en http://www.bibliotecafosca.com/

5x2=9. Diez miradas contra la violencia de género, Varias Autoras (Fernando Marías, Silvia Pérez Trejo editores)

Ficha realizada por Fermina Daza para ANIKA ENTRE LIBROS

5x2=9. DIEZ MIRADAS CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO
Autoras: Angeles Caso, Espido Freire, Rosa Regás, Eugenia Rico y Lourdes Ventura.
Editores: Silvia Pérez Trejo y Fernando Marías

Editorial Península
Primera edición: abril de 2009
Género: Relatos / Derechos Humanos / Sociología / Biografías
143 Páginas


Diez relatos para contar la biografía de 5 mujeres víctimas de la violencia de género. Cuatro de ellas son narraciones en primera persona, otra, la última, con la voz de un hijo huérfano de madre. Todas acompañadas por cinco escritoras que comprometidas con esta lucha ayudan a testimoniar esas vidas.

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(extracto de la crítica)

(...) La calidad narrativa de este libro es incuestionable, para qué redundar, pues viene firmada por cinco indiscutibles escritoras de nuestro país. El análisis impecable lo encontramos en el Prólogo de Enrique Uchuburúa Catedrático de Psicología Clínica de la Universidad del País Vasco. Y la presentación de su contenido y de sus intenciones, y de la mano, Silvia Pérez Trejo y Fernando Marías los editores y responsables de esta gran iniciativa.

(...)

Libro documental, hermosamente narrado. Cada una de las cinco biografías se inflitra en nuestros sentimientos y en nuestra razón consiguiendo que se empatice con cada una de esas mujeres (aunque ni de lejos imaginaremos la magnitud real), conozcamos sus perfiles, sus situaciones y sus conflictos, y eso nos permitirá posicionarnos contra lo irracional (si es que todavía no se estaba). Es un libro que pone nombre y eso es de un valor tremendo, más en este problema, porque "lo que no se nombra no existe".

(...)

Considero este libro necesario y justo. De lectura obligatoria. Desde su edición, al igual que las 5 escritoras acompañaron a los protagonistas para escribir sus biografías, Fernando Marías y Silvia Pérez Trejo están acompañando a 5x2= 9 con el fin de que se oigan todas las voces que tiene dentro, un compromiso generoso y seguro que eficaz.

(...)

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Urnas de Jade 2, y Sombras de una vieja raza, se presentan hoy en Salamanca

Así es, vamos justos de tiempo pero os lo cuento igualmente por si teneis la oportunidad de ir...

La presentación de Urnas de Jade: Mentiras de David Prieto
y de Sombras de una Vieja Raza de Alejandro Guardiola
en Salamanca, será hoy viernes 26 de Junio
a partir de las 18:00 horas
en la librería Shogun, calle Padilleros, 11, Salamanca.

Presentará el acto Tomás Hijo.

"Charlaremos sobre literatura fantástica y sobre nuestros libros.
Os esperamos a todos."

¡Que disfruteis, aquí se queda una con las ganas de asistir!

jueves 25 de junio de 2009

Aquí empieza nuestra historia, de Tobias Wolff

Ficha realizada por Alba Moreno para ANIKA ENTRE LIBROS

AQUI EMPIEZA NUESTRA HISTORIA
(Our Story Begins. New and Selected Stories, 2008)
Tobias Wolff

Editorial Alfaguara
Traducción de Mariano Antolín Rato
1ª Edición: abril 2009
Género: Relatos
471 Páginas


Bajo el sugerente título de uno de los mejores relatos de Wolff, inexplicablemente desaparecido en el presente volumen, el autor estadounidense selecciona y revisa 21 de sus relatos ya publicados y añade una decena de los hasta ahora inéditos. Así, por las páginas circularán parejas que se rompen, niños que mienten compulsivamente, hermanos que se reencuentran o militares homosexuales, todo un conjunto de personajes que se enfrentan “a circunstancias extraordinarias y a problemas cotidianos de la misma manera: con la perplejidad de quien no comprende cabalmente lo que le sucede y la clase de fuerzas que guían todas las vidas”, tal y como bien resume la editorial Alfaguara.

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(extracto de la crítica)

A pesar de ser uno de los autores más reconocidos de su país natal, si el estadounidense Tobias Wolff puede sonar al lector/cinéfilo es por una película basada en su precaria juventud interpretada por Robert de Niro y Leonardo di Caprio, “Vida de este chico” (Michael Caton-Jones, 1993). Pero si rascamos un poco, enseguida aparecerá como uno de los autores de relatos breves en activo más estimulantes. Etiquetado por la crítica estadounidense como uno de los popes del “realismo sucio” allá en los años 70, podio que compartiría con su amigo Raymond Carver, Wolff nunca pareció sentirse cómodo bajo ningún corsé: tal y como él mismo reconoce, su obra tiene más puntos en común con las que considera sus influencias literarias, Kerouac y Hemingway.

(...)

Son historias pobladas de perdedores, uno de los temas que más obsesiona a la cultura estadounidense; de sumisos personajes que encontrarán la dignidad de manera inesperada; de patetismo y humanidad y pequeñas circunstancias que cambiarán el rumbo de algunos de ellos. Aquí, en ocasiones la escena concreta dice más que la propia narración de los hechos, situación que puede llevar a pensar a algunos lectores desprevenidos que gran parte de sus historias parecen cortadas a cuchillo. Por todo ello y después de diez años de silencio literario, la antología ha estado considerada por el New York Times como uno de los libros más destacados del 2008.


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Arte de la Pintura, de Francisco Pacheco

Ficha realizada por Ariodante para ANIKA ENTRE LIBROS

ARTE DE LA PINTURA
(Arte de la pintura)
Francisco Pacheco

Editorial Cátedra
Colección Arte Grandes Temas
Ilustraciones: 81
Tercera Edición, 2009
Género: Ensayo / Arte
784 Páginas


El texto utilizado y seguido aquí, nos dice el editor, es el manuscrito original del Arte de la Pintura conservado en el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid, según la transcripción ligeramente modernizadora realizada por Francisco J. Sánchez Cantón y publicada por el propio Instituto en 1956.

Se ha llevado a los márgenes las acotaciones de otros autores que revisaron el texto, indicando siempre la identidad de aquéllos y su sentido. Se han presentado en cursiva los textos que el propio Pacheco cita directamente de otros autores o fuentes, que son multitud. Se ha preferido aquí la tarea de historiador a la de filólogo. Siempre que se ha podido, se mantiene en las notas el texto original usado por Pacheco. También se han intentado identificar las numerosas obras y artistas menores que se citan en el texto.

Cada capítulo lleva al principio una nota aclaratoria del editor, marcada con un asterisco, que presenta y resume cada capítulo, para ayudar al lector a seguir con la mayor claridad el tema que se nos propone en este libro.

Para no quedar en una edición puramente erudita del texto de Pacheco, se ha buscado humanizar y acercarse al personaje, tratar de desvelar el material con que Pacheco desarrolló Arte, comprender su ritmo y los acentos de su discurso.

Este tratado es el mejor libro que la tradición hispánica nos ofrece al respecto. Francisco Pacheco del Río (1564, Sanlúcar de Barrameda – 1644, Sevilla), maestro (formó una Academia en Sevilla), pintor, estudioso del arte y suegro de Diego Velázquez, (ya que éste se casó con su hija Juana, y fue alumno de Pacheco). Su obra como pintor se caracteriza por un manierismo de corte académico, italianizante. Sigue las formas de los grandes maestros, pero sin apenas originalidad ni especial destreza por su parte. No fue un genio, pero sí fue un observador curioso y honesto. Se le valora más como buen dibujante y modesto pintor. Sin embargo, dada su dedicación al estudio, análisis y explicación del arte, Pacheco influyó mucho en la iconografía de la época. Como historiador de arte, sus escritos son fundamentales no sólo en datos sobre tendencias, escuelas y artistas, si no también por la explicación puntual de técnicas pictóricas, especialmente por las normas sobre la policromía de esculturas.

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(extracto de la crítica)

Se trata de la reedición de uno de los más clásicos y conocidos tratados de arte españoles, el elaborado por el también pintor, investigador, erudito y suegro de uno de nuestros insignes pintores: Diego de Velázquez.

La presente edición consta de una ilustradísima y aclaratoria introducción, con una bibliografía completísima, a cargo de B. Bassegoda, y un prólogo del propio Francisco Pacheco, donde nos introduce a su vez en el tratado que va a desarrollar el análisis y estudio pormenorizado del arte pictórico.

Se divide, respetando la división de Pacheco, en tres partes y una suerte de epílogo. La primera se titula: La pintura, su antigüedad y grandezas; la segunda: La pintura, su teórica y partes de que se compone; y la tercera: De su prática y modos de ejercitarla (sic). El epílogo se titula Adiciones a algunas imágines (sic), en donde se analizan, a lo largo de doscientas páginas, una serie de cuadros, ampliamente ilustrado con reproducciones de pinturas y grabados. Esta es una obra completísima y muy documentada, altamente interesante para los pintores y los historiadores del arte, así como para el estudioso de la historia en general.

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Cree en la superioridad del dibujo sobre el colorido, y por tanto, su crítica va más hacia la escuela veneciana, Tintoretto, Tiziano, y, por supuesto, El Greco, al que no puede tolerar esa imprecisión de las figuras y esos colores tan brillantes. En la entrevista que ambos mantuvieron en Toledo, en 1611, al parecer surgieron chispas como de un pedernal. Las opiniones de Doménico Theotocópulos generaron una terrible reacción en Pacheco. Pacheco habla de la pintura del Greco como un “género particular de borrones” (pág 415).

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La venganza es dulce y además no engorda, de Gervasio Posadas

Ficha realizada por Pilar López Bernués para ANIKA ENTRE LIBROS

LA VENGANZA ES DULCE Y ADEMÁS NO ENGORDA
Gervasio Posadas

Editorial Espasa
1ª Edición: mayo 2009
Género: Novela / Humor
332 Páginas


Leandro Expósito, el protagonista de la novela, es un “cuarenta-y-pico” que vive con una madre senil y una tía que no lo traga y no se molesta en disimularlo... Pero no le queda más remedio. Tras sentirse humillado, acusado y despedido de su puesto de ejecutivo, injustamente y siendo víctima de un complot, el hombre regresa al “redil” familiar en el que sólo conversa con un póster de Farrah (la de Los Ángeles de Charlie). Pese a su carrera universitaria, y con la que le cayó encima, no es más que un “mileurista” al que su jefe ni siquiera tiene en nómina... Esa perspectiva, la sensación de que es un perdedor nato y la certeza de que hasta su madre y su tía desconfían de él por ciertos motivos, le llevan a tomar una decisión: Apuntarse a un Máster para ejcutivos-ricos y con ese título, quizá, recuperar su estatus... Para hacerlo, sin embargo, no le queda más remedio que hipotecar el piso de su madre, a sus espaldas, y siempre ante la desconfianza inquisitiva de su tía...

En ese Máster, Leandro conoce la vida de los que nadan en dinero; también a una estudiante, como él, de la que llega a enamorarse..., pero lo más “gordo” es que descubre que la jugada-sucia que alguien cometió con él partió de una de las personas que están en el BES (como llaman al curso). A partir de ahí, TODO el esfuerzo de Leandro se dirige hacia la venganza...

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(extracto de la crítica)

... yo destacaría de la novela que está escrita en tono de humor. Es una comedia, ni más ni menos. Y ahí sí quiero manifestar la “clase” del autor, porque ha sabido conjugar escenas ridículas, algunas rematadamente imposibles, sin que el lector sienta que está leyendo Ciencia-Ficción. Es difícil no cruzar la raya que separa lo divertido de lo absolutamente ridículo y absurdo, en el segundo caso se suele perder el interés. Pero eso no sucede en esta novela.

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miércoles 24 de junio de 2009

El final del desfile, de Ford Madox Ford

Ficha realizada por Ariodante para ANIKA ENTRE LIBROS

EL FINAL DEL DESFILE
Parade's End (Some do not..., No more Parades, A man could stand up, The last post)
Ford Madox Ford

Editorial Lumen
Traducción Miguel Temprano García
1ª Edición, 2009
Género: Novela / I Guerra Mundial
Páginas: 1.020 (4 novelas)



Ford Madox Ford 1873, Surrey (Inglaterra)-1939, Deauville (Francia), novelista y editor inglés, cuyo verdadero nombre era Ford Hermann Hueffer, y su familia era de origen alemán. Su padre era editor musical del Times, su abuelo el pintor pre-rafaelita Ford Madox Brown, y su tío W. M. Rosetti. Su primera obra fue publicada a los dieciocho años, y era un cuento de hadas, The Brown Owl (1891), ilustrado por su abuelo. En 1894 Ford se casó con Elsie Martindale, matrimonio desafortunado que acabó en separación en 1908, aunque nunca se llegaron a divorciar.

Uno de los padres fundadores del Modernismo Británico, Ford publicó casi ochenta libros. Su leit motiv es el conflicto entre los valores tradicionales británicos con los de la emergente sociedad industrial moderna, surgida de las cenizas de la gran guerra.

El final del desfile se compone de cuatro novelas: Hay quien no... (1924), No más desfiles (1925), Se podría estar de pie (1926) y El toque de retreta (1928), publicadas independientemente, y siendo agrupadas por primera vez en un solo volumen en 1950. Asimismo, es la primera vez que se publica en España, y la traducción de Miguel Temprano es muy esmerada, teniendo en cuenta las dificultades que plantea un texto tan difícil. Al parecer recibió la inapreciable colaboración del máximo especialista en Ford, el profesor Max Saunders. La obra de Ford representó una avanzadilla de la vanguardia literaria de su época, a pesar de estar entroncada en el suelo literario victoriano.

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(extracto de la crítica)

No es de lectura fácil esta novela; de hecho, los primeros capítulos del libro desaniman y desconciertan enormemente al lector, que ha de hacer un verdadero esfuerzo para seguir adelante. Pero el esfuerzo se ve altamente recompensado cuando consigue entrar en la historia, y darse cuenta de los continuos saltos en el tiempo, de los cambios de punto de vista y de que las explicaciones para hechos inexplicables o absurdos al principio, se nos ofrecen más adelante. A mí me ha recordado mucho a Virginia Woolf, concretamente en Orlando y Al faro, o incluso en La señora Dalloway.

Los tres primeros libros están protagonizados fundamentalmente por Christopher, aunque hay intervenciones importantes de Sylvia y de Valentine, así como de otros protagonistas, en menor parte. En ellos se empieza presentando las situaciones que rodean al protagonista, y luego ya se habla de la guerra, a veces de un modo terrible. Otras veces tratándola con sentido del humor, pero impactante siempre.

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Musicofilia, de Oliver Sacks

Ficha realizada por Jorge Borondo (AdsoDmelk) para ANIKA ENTRE LIBROS

MUSICOFILIA. Relatos de la música y el cerebro
(Musicophilia: Tales of Music and the Brain, 2008)
Oliver Sacks

Editorial Anagrama
Traducción de Damián Alou
1ª Edición, mayo 2009
Género: Ensayo / Neurología / Relatos
464 Páginas


El famoso médico y profesor Oliver Sacks nos presenta en esta ocasión una serie de historias reales de pacientes aquejados de enfermedades neurológicas relacionadas con la música. Relatos sorprendentes de gente corriente o músicos profesionales que ven alterada su vida normal o laboral debido a distorsiones referentes a la pérdida o la ganancia de aptitudes musicales, o fenómenos como la amusia (incapacidad para emocionarse con la música), las alucinaciones musicales, la musicofilia repentina, los gusanos cerebrales, el tono absoluto o el síndrome de Williams que arrojan luz acerca de la compleja relación del ser humano con la música, tan presente y tan necesaria en nuestra existencia como el lenguaje verbal.

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(extracto de la crítica)

En el prefacio del libro, para ilustrar el misterio de la relación y la importancia entre el ser humano y la música, el autor cita la novela “El fin de la infancia” de Arthur C. Clarke, en la que una raza de alienígenas supercerebrales asisten a un concierto de música en la Tierra. Para estos extraterrestres, que carecen de emoción, el concierto, aunque tiene inventiva, les resulta absurdo, ya que no guarda relación lógica con el mundo: la música no dispone de conceptos, ni de representación, ni elabora proposiciones. Y sin embargo es fundamental para el ser humano. Los alienígenas no la entienden porque carecen de humanidad.

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Como suele decirse, la realidad supera a la ficción. De hecho, si muchas de estas historias nos las contaran en una novela, probablemente las acusaríamos de inverosímiles. Y sin embargo, son reales: desde el tipo que se convierte en musicófilo tras ser alcanzado por un rayo, hasta el enfermo de parkinson que sólo es capaz de moverse a ritmo de música, o aquellos que sufren un concierto imaginario en su cabeza las veinticuatro horas del día. O personas que son incapaces de hablar pero interpretan canciones a la perfección. Por no hablar de aquellos cuyo bajo cociente intelectual no les impide ser hipermusicales; o quienes son capaces de aprender decenas de canciones en un idioma que ignoran. La música como motor de partes de nuestro cerebro a las que nadie más puede acceder. Como tratamiento para enfermedades incurables. Como último nexo de unión con la humanidad perdida del enfermo. La música como rasgo diferenciador humano, como se contaba en la novela de Clarke.

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Bestias sin patria, de Uzodinma Iweala

Ficha realizada por María Dolores García Pastor para ANIKA ENTRE LIBROS

BESTIAS SIN PATRIA
(Beasts of No Nation)
Uzodinma Iweala

Editorial Duomo
Traducción de Ramón de España
1ª Edición, mayo de 2009
Género: Testimonio / bélica
140 Páginas


Agu es un niño africano que vive una existencia tranquila y normal al lado de sus padres y su hermana. Pero estalla la guerra. La madre y la hermana de Agu se marchan en los camiones de la ONU y su padre y él se quedan con los demás hombres del pueblo. El muchacho, solo, acabará formando parte de un batallón de soldados rebeldes. Convertido en niño soldado se debate entre su noción del bien y del mal y lo que le inducen a hacer los adultos o lo que hace bajo los efectos de las drogas y “el zumo de pistola”.

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(extracto de la crítica)

Estremecedor, brutal, auténtico, demoledor… Estos son sólo algunos de los adjetivos que me vienen a la cabeza después de pasar la última página de Bestias sin patria. No es el primer libro que leo sobre los niños soldados pero ninguno me había impactado tanto como este. ¿Qué lo hace diferente?

En primer lugar está escrito en primera persona y en presente, lo que lo convierte en un testimonio muy realista y extremadamente cercano. El lenguaje deviene personaje, es la voz del actor principal y nos lo retrata como a un niño de corta edad, con pocos estudios, que ni siquiera es capaz de hablar correctamente. Esto lo consigue Uzodinma Iweala con un lenguaje “basado en el inglés pidgin, el que hablan los nigerianos de a pie”.

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Los personajes de Agu y su amigo Strika, ambos niños soldado, están tratados con cierta ternura, son niños, no son culpables, pero tampoco se escatima a la hora de retratar la violencia y el horror en el que se ven inmersos y del que participan. Agu es a un tiempo inocente como un niño pero tiene esa clarividencia prematura de quien sabe que le han robado su infancia, del que ha vivido demasiado deprisa. “Veo más cosas terribles que diez mil hombres y hago más cosas terribles que veinte mil hombres”, dice Agu.

Pequeños detalles, como cuando nos explica que viste pantalón corto y una camisa con seis vueltas en sus mangas, nos dan una idea de lo grotesca, terrible y precaria que es la situación de estos niños. Víctimas y verdugos a un tiempo. Pierden la infancia y (...)


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Aquamarine, de Vera Parkhutik

Ficha realizada por Nuria Gómez para ANIKA ENTRE LIBROS

AQUAMARINE
(Aquamarine)
Vera Parkhutik

Editorial Minotauro
Género: Ciencia ficción
302 Páginas



Codi Weil es un periodista de investigación; un muchacho joven, bien intencionado y sobreexplotado por su jefe, que tiene que preparar un reportaje de alta prioridad sabiendo que no va a llevarse ni una pizca de gloria. Stiven Ramis, el protagonista de la noticia, hace negocios con la música de orchestrón - un instrumento electrónico muy especial capaz de llevar al oyente a cualquier estado de ánimo que el artista elija-. En el mundo donde los auriculares han sido sustituidos por implantes cocleares, su papel de campechano repartidor de alegría le supone dinero, fama y envidia. Gabriel Cherny es el intérprete más aclamado del instrumento, un ex-niño prodigio desconfiado y arrogante, enigmático y muy poco dispuesto a conversar con Codi sobre los orígenes y los usos del orchestrón. Las intenciones y el comportamiento de ambos son tanto más inquietantes cuanto más profundiza el periodista en la intrincada relación entre las emociones y la música.

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(extracto de la crítica)

Vista como una novela de género, Aquamarine es a la vez clásica y original. Cumple a la perfección con las buenas costumbres de la ciencia ficción de calidad, ésa que no solo introduce un cambio inesperado en el mundo que conocemos, sino que se asegura de que resulte plausible y examina concienzudamente las consecuencias de esa alteración.

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No voy a entrar en detalles de la trama, pero diré que las revelaciones que hay a lo largo de las páginas consiguen sorprender y dar a la lectura giros inesperados. Quien abra el libro esperando que la historia gire alrededor de una crisis de proporciones planetarias quedará decepcionado. Los conflictos de Aquamarine son de otro tipo, más íntimo y personal. Son las historias de los diferentes personajes y sus relaciones entre sí lo que mueve la trama. Sus secretos, mentiras y temores determinan una lucha por decidir en quién confiar, qué precio pagar por salvaguardar la verdad, y si merece la pena afrontar las responsabilidades.

A lo largo de sus páginas Aquamarine cumple con el cometido principal de cualquier novela de calidad: hacer que el lector se sienta motivado a dar vueltas a la historia, descubrir las pistas, conmoverse con las vivencias de los personajes y teorizar sobre el final.

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Conversaciones con Albert Speer, de Joachim Fest

Ficha realizada por Anika para ANIKA ENTRE LIBROS

CONVERSACIONES CON ALBERT SPEER. PREGUNTAS SIN RESPUESTA
(Die unbeantwortbaren Fragen. Notizen über Gespräche mit Albert Speer zwischen Ende 1966 und 1981)
Joachim Fest

Editorial Destino
Colección Imago Mundi nº 135
1ª Edición, febrero 2008
Género: Testimonio - biográfico - historia
Páginas: 230 con apéndices



Durante quince años, Albert Speer mantiene una serie de conversaciones con el historiador especialista en nazismo, Joachim Fest. Se trata de un encargo de Siedler, el editor que quiere publicar la biografía oficial de Speer. Esas conversaciones, que tienen lugar en distintas partes, finalizan con Joachim Fest tomando notas acerca de todo lo que han hablado, discutido, lo que ha ocurrido, datos añadidos y, también, su visión y la de Siedler acerca de Speer. Este libro lo conforman esas notas.

ALBERT SPEER. Fue conocido como el Arquitecto del III Reich, fue el amigo más íntimo de Adolf Hitler, y en este proceso de relación laboral y amistad con el Führer pasó de la arquitectura a la dirección del ministerio de Armamento. Durante los juicios de Nuremberg se libró de la condena a muerte pero vivió veinte años en prisión. Aún tuvo tiempo de vivir en libertad otros tantos.

JOACHIM FEST. Autor de dos biografías fundamentales en la Historia del nazismo, las de Adolf Hitler (1973) y Albert Speer (1999), fue también el recreador de los últimos días del búnker de la Cancillería que lectores, cinéfilos e interesados en la historia conocemos como “El hundimiento”. Colaboró con Speer en sus dos libros, “Memorias” y “Diarios de Spandau”. Fue, posiblemente, y a través del propio Speer, quien mejor conociera a Adolf Hitler. Murió en el 2006, y un año después vimos publicadas sus memorias: “Ya no. El rechazo del nazismo como actitud moral” (Taurus, 2007).

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(extracto de la crítica)

Joachim Fest se enfrentó, tras estos años de relación con Albert Speer, a muchas críticas por parte de otros historiadores o críticos del Holocausto (decían que trataba de lavar la imagen de los responsables), y fue acusado de “revisionista”, de modo que cualquier lector interesado en conocer hasta qué punto podían tener o no razón estas críticas, tiene en “Conversaciones con Albert Speer” un libro ideal. Es curioso que Fest no permitiera que se publicaran estas anotaciones personales que hizo tras cada una de sus reuniones con Speer, porque bajo mi punto de vista, le habría quitado la razón a muchos de sus “enemigos”.

En las notas conocemos al personaje más ambiguo del Tercer Reich, un Albert Speer que combina elegancia con pequeños mutismos, arranques de sinceridad con momentos de dudas eternas… Speer habla de él, de la pasión de Hitler por la arquitectura, de su avance en el poder, de su relación más personal con Hitler, de todo lo que vivió entonces y pensó después… pues aquí quedan incluidos los pensamientos en voz alta que surgieron en esas conversaciones y de las que Fest tomó nota.

Se percibe en las notas que Joachim Fest le ponía muchas veces a prueba. ¿Era una relación homoerótica la de Speer con Hitler?, de decía por ejemplo, o le soltaba quer lo suyo con Hitler era “una riña de enamorados”. Speer era tan estirado y contenido que Fest buscaba estos momentos propicios para tratar de sacarlo de sus casillas para conseguir hablara “más”, que dijera lo que se había callado hasta entonces. Y no le caía excesiva bien, simplemente tenían que trabajar juntos.

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martes 23 de junio de 2009

Estos son los 4 libros que regalamos este mes



Si quieres recibir libros de regalo sólo tienes que estar registrado con e-mail válido.
Ahora ya no hay excusa para no leer. 4 libros diferentes, distintas temáticas, para diferentes tipos de lector o un único lector sin prejuicios, simplemente amante de la literatura. Puedes leerlos tú todos o aprovechar para regalarlos a quienes sabes que pueden gustarle. Los libros se escriben para ser leídos, y en Anika Entre Libros tenemos la suerte de contar con editoriales y autores generosos, así que aprovecha. Sólo por estar registrado/a en "Anika Entre Libros" puedes ganar estos 4 libros. Se sortea con un número al azar a final de mes (comienzos del siguiente) que coincidirá con el número de registro del usuario. Pon un e-mail que uses habitualmente para poder avisarte si resultas ganador/a.

Ladrón de espadas. Miguel Ángel León Asuero
La nueva novela del autor de "Las congregadas del vaso", experto en divertirnos con aventuras, humor y misterio. Recién sacadita del horno.

Héroes. Óscar Camarero
Un epimario escrito por Óscar Camarero e ilustrado por Rafael López Espí, Ciruelo Cabral, Paco Rodríguez, Jaime Calderón, Juan Espadas, Sergio Ariño, Bruno Redondo, Vicente Ibáñez, Javier Lara, Enrique González, Manuel Calderón, Sergio Bleda, Israel Parada y Jordi Borrás.

Las hijas del César. Pablo Núñez
Ambientada en época histórica, esta historia está llena de aventuras trepidantes.

Un descubrimiento diabólico. Pilar López Bernués
LIJ o Literatura Juvenil. Un grupo de amigos que vivirán un misterio además de aventuras.


www.ciberanika.com

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